Vi forklarer, hvad samtidskunst er, dens karakteristika og hvordan dens stilarter er. Også hans forhold til moderne kunst.
hvad er samtidskunst?
Samtidskunst omfatter formerne for kunst af vores æra, produceret og fortolket som en afspejling af samfund nuværende, det vil sige, stammer fra det tyvende århundrede. Det er dog vigtigt at forstå, at det er et svært begreb at definere, og hvis grænser varierer enormt afhængigt af, hvem der konsulteres, til det punkt, at der for mange ikke rigtig er en skelnen mellem moderne kunst og samtidskunst.
Denne vanskelighed med at definere samtidskunst har at gøre med selve ordet "samtidig", som refererer til en nutid, der er meget svær at fikse i tidslinje af historie, og det skyldes også, at der på kunstområdet anvendes en egen periodisering, som ikke altid er sammenfaldende med den, som historikere bruger.
For nogle er det moderne således typisk for det nittende århundrede og første halvdel af det tyvende, hvilket efterlader det moderne til slutningen af det tyvende og begyndelsen af det enogtyvende. Men der er ingen konsensus i denne henseende, fordi der grundlæggende er tale om æstetiske og ikke kronologiske afgrænsninger.
Samtidskunsten ville derfor skulle defineres ud fra visse æstetiske træk og visse filosofiske bekymringer, hvoraf mange dog allerede var til stede i moderne kunst, eller i det mindste i midten og slutningen af det nittende århundrede. Det er grunden til, at nogle endda foretrækker at bruge udtrykket "postmoderne" til at henvise til, hvad der er strengt moderne.
Under alle omstændigheder er samtidskunst en bred og kompliceret kategori, der omfatter menneskehedens seneste kunstneriske manifestationer og kunstneriske stilarter, og er typisk for det industrielle og postindustrielle (eller digitale) samfund.
Både samfundet, som det afspejler sig i, og denne kunst har præsenteret store forandringer i forhold til de tidligere historiske stadier, som peger på en kontinuerlig og vedvarende udforskning af visse grundlæggende spørgsmål, såsom hvad er kunst?
Karakteristika for samtidskunst
I store træk kunne vi tilskrive samtidskunst følgende karakteristika:
- Ifølge nogle klassifikationer omfatter det kunstneriske tendenser fra det tidlige 20. århundrede til i dag. Andre betragter på den anden side kun dem efter 1960 som nutidige.
- Eksperimentering og det nye er en værdi i sig selv, især hvad angår nyt teknikker og nye materialer er bekymrede, hvilket omfatter mod slutningen af det 20. århundrede fremkomsten af digital kunst og brugen af nye teknologier.
- Mange af de centrale elementer i tradition kunstnerisk, ofte på en måde ironisk.
- Det figurative er forladt og den abstraktion, det geometrisk figur, linje og kaos som mulige udtryksmetoder.
- Refleksionen over kunstens og kunstnerens natur er konstant, og det omfatter også legitimationsrum som museer, institutioner, etc.
- Grænserne mellem genrer krydses og peger på en hybrid, mestizo, ubestemmelig kunst.
Moderne kunststile
Pop Art tyede til repræsentationen og brugen af dagligdags forbrugsgenstande.
Dels på grund af dens problematiske begrebsafgrænsning er det ikke let at vide, hvilken skole eller stil der er samtidskunst eller moderne kunst, og listen kan variere betydeligt fra bog til bog. Nogle af de bedst kendte moderne stilarter er dog:
- Fauvisme eller fovisme. Det var en billedbevægelse, der opstod i Frankrig mellem 1904 og 1908, hvis navn svarer til den franske stemme fauve, "Hærdig". Dette hentydede til paletten af farver så provokerende for sine malere, at den brød med det sædvanlige og vovede at vove sig ind i toner, der ikke var særlig tro mod virkeligheden. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) og Maurice de Vlaminck (1876-1958) betragtes som dens vigtigste grundlæggere og forfattere.
- Kubisme. Kubismen opstod i Europa mellem 1907 og 1924, og betragtes som en grundlæggende tendens, af afgørende betydning for fremkomsten af det tyvende århundredes avantgarde. Det bestod af et rigtigt brud med maleri traditionelle, der turde bryde med perspektiv realistisk, der i stedet indleder et personligt, subjektivt perspektiv på tingene. Kubismens fædre var Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963), men de fik selskab af andre store europæiske malere på den tid, samt den franske digter og kunstkritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- Dadaisme. Opstod i 1916 ved Voltaire-kabareten i Zürich, det var en kunstnerisk bevægelse af burlesk og rebelsk karakter, som modsatte sig borgerlig kunst og positivisme rådende på det tidspunkt. Værk af den rumænske digter Tristan Tzara (1896-1963) og den tyske digter Hugo Ball (1886-1927), det tog sit navn fra den infantile pludren (Dadaist), fordi han værdsatte sekvenserne af lyder tilsyneladende useriøs, som en måde at bryde med forpligtelsen til at "sige noget". Den holdning blev senere nedarvet i andre genrer af bevægelsens tilhængere, som i skulptur og maleri.
- Surrealisme. En af de store kulturelle bevægelser i det 20. århundredes Europa, hvis grundlæggende bud var at bevæge sig væk fra fornuft og objektivitet for at nærme sig det freudianske ubevidstes verden: drømme, hallucinationer og fantasier. Den surrealistiske bevægelse begyndte formelt, da den franske digter André Bretón (1896-1966) i 1924 udgav Surrealistisk manifest i Paris, en by, der var bevægelsens akse i dens ekspansion over hele verden, hvor man begav sig ud i maleri, skulptur, litteratur og endda biograf. Bevægelsen havde et stort antal tilhængere af forskellige nationaliteter, blandt dem var bretonerne selv, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), blandt mange andre.
- Ekspressionisme. En anden af det 20. århundredes store kunstneriske bevægelser, født i begyndelsen af århundredet i Tyskland, samtidig med den franske fauvisme. Hans oprindelige felt var maleri, men senere spredte han sig til andre kunstarter som litteratur, skulptur, musik, det dans, det teater og biografen, altid under forudsætning af at modsætte sig impressionisme og hans rationelle, objektive kunstopfattelse. Ekspressionismen værdsatte kunstnerens indre frem for alt andet og fordrejede virkelighed i arbejdet med at tilpasse det til udtryk for den subjektivitet, ofte gennem drømmeagtige, øde og lidt bitre scenarier, typiske for perioden fra førkrigstidens Tyskland. Det var dog ikke en homogen bevægelse, så dens stiltræk muterede meget over tid, selvom dens filosofiske præmis blev bevaret. Nogle af dens typiske eksponenter var malerne Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) og Marc Chagall (1887-1985), sammen med forfattere som Franz Kafka (1883-1924) og Bertoldt Brecht (1898-1956), eller musikere som Arnold Schönberg (1874-1951), for blot at nævne nogle få.
- Abstrakt ekspressionisme. En billedbevægelse født i USA i 1940'erne, resultatet af migrationen af mange europæiske surrealistiske kunstnere til det nye kontinent. Denne bevægelse opgav figurativismen til fordel for abstraktion og brugte primærfarver og en minimalistisk tilgang, såvel som voldsomme linjer. Dens begyndelse var meget præget af dens europæiske arv, ledet af dens pioner, armenske Arshile Gorky (1904-1948), forvist i New York, men det blev hurtigt den første ordentlige amerikanske bevægelse inden for abstrakt maleri, hvis største eksponenter er den berømte Jackson Pollock (1912-1956) eller Mark Rothko (1903-1970).
- Popkunst. "Popart" blev født som en reaktion på abstrakt ekspressionisme og en ikke-ironisk og mindre destruktiv fortsættelse af Dada-bevægelsen. Dets begyndelse fandt sted i 1950 i Det Forenede Kongerige og i begyndelsen af 1960 i USA, og dets væsentlige postulat var genforeningen af kunst og liv gennem afkøling af følelser. For at gøre dette tyede han til massekulturens tilsyneladende overfladiskhed og de gentagne designs, med en veldefineret linje, samt repræsentationen og brugen af dagligdags forbrugsgenstande, såsom de berømte Campbell-suppedåser af Andy Warhol (1928) - 1987), måske dens bedst kendte eksponent. Det var et træk tæt på annoncering og til en vis grad euforisk, hvilket i dag anses for at være typisk for opkomsten af den kapitalisme i Vesten under Kold krig. Andre store navne var Robert Rauschenberg (1925-2008) og Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetisk kunst. Som navnet antyder, forsøger kinetisk kunst at inkorporere bevægelse til kunstværket, som i malerier og især skulpturer. Denne bevægelse kan være reel (mekanisk, elektrisk, magnetisk, vind, osv.) eller figurativ, og den kan eller kan ikke have beskuerens deltagelse, gennem betjening af en kontakt eller gennemtrængende selve værket. De fleste af hans værker var faktisk tredimensionelle og blev produceret mellem 1960'erne og 1970'erne, med Paris og USA som epicenter. Der var vigtige latinamerikanske repræsentanter i dette kunstneriske aspekt, såsom argentineren Julio Leparc (1928-) eller venezuelanerne Jesús Soto (1923-2005) og Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Konceptuel kunst. Begrebskunst skal forstås som et kunstnerisk forslag, hvori ide eller den koncept det er meget vigtigere end selve værket, i det mindste som et fysisk eller materielt objekt. Kunsten er således reduceret til udtryk for den mentale, der er ligeglad med teknik, uden behov for en varig fysisk støtte, ud over tekst og Fotografering. Den opstod i 1960'erne i USA og Storbritannien, men havde vigtige europæiske repræsentanter, såsom den tyske gruppe FLUXUS, eller den japanske Yoko Ono (1933-). Denne bevægelse omfatter alt fra performances og former for flygtig kunst til installationer, skulpturer og audiovisuelle optagelser.
Moderne kunst
Som vi har sagt før, er skelnen mellem moderne kunst og samtidskunst altid problematisk, til det punkt, at det for nogle forfattere ikke engang eksisterer.
De to udtryk bruges normalt i flæng, eller undertiden etablerer de mere eller mindre vilkårlige opdelinger fra midten af det 20. århundrede, og efterlader det moderne som det, der spænder fra slutningen af 1400-tallet til slutningen af 1700-tallet, eller også fra slutningen af 1700-tallet. indtil midten af XX. Der er ikke et enkelt kriterium på området.
Under alle omstændigheder betragtes moderne kunst som et vigtigt brud med hensyn til traditionen, der er nedarvet fra den vestlige middelalder, idet den bevæger sig væk fra efterligningen af naturen og figurativismen til at gå mere abstrakte og udfordrende veje, genopfinde perspektiv og synspunkt, samt indarbejde nye teknikker og nye materialer, der førte med sig Industrielle revolution.