Vi forklarer, hvad teatret er, dets oprindelse, elementer, der udgør det og andre karakteristika. Også typer teater og store skuespil.
Hvad er teatret?
Teatret er en af de ældste kulturelle og kunstneriske aktiviteter kendt af menneskelighed. Det er en af de scenekunst, det vil sige dem, der foregår på en scene, og består af skuespillernes genskabelse af en eller flere historier af forskellig karakter, taler, musik og kulisser.
Teatret er blevet dyrket hele vejen igennem historie med vidt forskellige formål, men altid forstået som et værktøj til at formidle ideer massivt. Faktisk brugte de gamle grækere det som et instrument til uddannelse religiøse og borgerlige, iscenesætter deres myter og dens berømte tragedier.
På den anden side også fortrop det tyvende århundrede så i teatret et felt af eksperimenter, hvori de kunne udsætte offentligheden for erfaringer og refleksioner af forskellig art.
Det er derfor en meget alsidig kunstform, som kombinerer intellektuel træning med gengivelse af sjove, bevægende, chokerende situationer osv. Der er meget forskellige former for teatralsk fremstilling, hvoraf nogle ikke engang foregår inde i et teater, men på gaden, og nogle kræver endda offentlighedens deltagelse.
Selvom begge udtryk ofte bruges som synonymerI streng forstand er det praktisk ikke at forveksle teater (scenerepræsentation) med dramaturgi (skrivning af teaterteksten). Førstnævnte er en scenegenre, mens sidstnævnte er en litterær genre. Vi skal heller ikke forveksle teatret som en kunstnerisk genre, med teatret som en bygning, hvori disse typer af repræsentationer finder sted.
Teatrets oprindelse
Selvom forskellige former for teatralsk eller scenisk fremstilling, som f.eks danser shamanistiske, religiøse danse eller ceremonier af enhver art fandt sted i samfund menneske fra dens mest primitive tid, teater som kunstform kommer fra den klassiske oldtid, specifikt fra Grækenland gammel.
Det betyder ikke, at der ikke var nogen vigtig baggrund i kulturer tidligere, såsom den egyptiske. For eksempel var det almindeligt i Mellemriget tilstedeværelsen af skuespillere, som, forklædt med masker, fortalte de grundlæggende myter om Osiris død og opstandelse.
Imidlertid var grækerne de første til at dyrke det dybt: selv ordet "teater" stammer fra det græske ord teater, som oversætter "sted at overveje" (fra verbet theáomai, "Se", hvorfra "teori" også kommer). Tidens fremstillinger blev givet i et centralt rum for borgerlig aktivitet, og den borgere i alle aldre, som en del af deres borgerlige, politiske og religiøse uddannelse.
Som Aristoteles forklarer i sin Poetik, betragtede de gamle grækere teatret som et sted, hvor verdens lavere lidenskaber kunne udrenses. menneske, gennem iscenesættelse af bevægelige situationer. Denne proces blev kaldt katharsis, og sikrede, at bedre borgere forlod teatret end gjorde.
Oprindeligt var disse repræsentationer religiøse ritualer for at tilbede specifikke guder, såsom Dionysos. Senere udviklede det sig som en kunstnerisk genre ("poetisk", ville Aristoteles sige).
Således brugte de store klassiske dramatikere i Grækenland (Sophokles, Euripides og Aischylos) tragedie (og i mindre grad, komedie) som en måde at udfordre deres kultur og afsløre tidens kulturelle dramaer, centralt for konstruktionen af den vestlige imaginære. Ikke for ingenting studeres og opføres de stadig i dag, og deres indflydelse kan findes hos senere tiders store dramatikere.
Teaterfunktioner
Teatret som kunstnerisk form har følgende karakteristika:
- Den består af iscenesættelsen, det vil sige den levende repræsentation, af en eller anden historie eller situationer, hvor forskellige interagerer tegn. Den nævnte forestilling finder generelt sted på scenen af en passende installation (et teater, amfiteater, auditorium osv.), selvom den også kan finde sted i andre omgivelser, offentlige eller private.
- Det opføres generelt foran et publikum eller publikum, som afhængigt af typen af iscenesættelse kan være mere eller mindre involveret i stykket, idet de er passive tilskuere eller har en vis grad af deltagelse (virkelig eller simuleret) i det.
- Det kræver ydeevne af fagfolk trænet i repræsentationen (skuespillere), som inkarnerer historiens forskellige karakterer, og som giver dem liv. Tidligere var disse skuespillere kun mænd, og de brugte masker, der illustrerede karakterens karakter, noget der stadig overlever i orientalske teatralske varianter, såsom det japanske No Theatre.
- De repræsenterede historier foregår altid i offentlighedens nærvær, altså i en genskabt nutid. Sjældent griber en fortæller ind for at fortælle en del af historien, selvom det også er muligt.
- Teaterrummet kan indeholde scenografisk materiale (udsmykning og kulisse), samt rekvisitter, eller det kan appellere til fantasien at provokere alt.
Teaterelementer
Hvert teaterstykke består af følgende elementer:
- En scene. Hvilken er baggrunden, som handlingen foregår på, og som måske eller måske ikke kan identificeres med den virkelige verden. Heri findes som regel scenografiens elementer, som er en del af udsmykningen, og som tilfører stemning til fremstillingen. Mange stykker undlader dog kulisser og bruger blot forestillingen til at fremkalde baggrunden, kulisserne og endda rekvisitterne.
- Rekvisitter. Hvilke er objekter, som skuespillerne vil interagere med: sværd, blomster, træer, glas, borde og en lang osv. De kan være på scenen, være ægte eller simulerede, eller de kan vækkes gennem skuespil og fantasi.
- Skuespillere. Det vigtigste af ethvert teaterstykke, dem, der står over for alle slags karakterer og udfører stykket ved at repræsentere handlingerne i plottet.
- Manuskriptet. Altså den dramatiske tekst, der indeholder instruktionerne til at repræsentere stykket, og som mere eller mindre kan adlydes af stykkets instruktør.
Teatertyper
Siden oldtiden er teatret blevet differentieret efter visse karakteristika ved dets repræsentation. Der tales således ofte om teatergenrer, blandt hvilke der skelnes mellem større former (længere og højere) og mindre former (kortere og mere populære). Dernæst vil vi se dem separat:
Større former. I teorien dem, der er mere krævende for offentligheden og skuespillerne, da de krævede lang tid tid teatralske og mange akter.
- Tragedie. Ifølge Aristoteles er det genren, der repræsenterer mennesker bedre, end de er, for senere at vise deres fald fra nåden. Det er en slægt født i oldtiden og lidt dyrket i dag,
- Komedie. Aristoteles definerede det som et køn, der repræsenterer mennesker værre end de er, for at grine af dem. Dette er især vigtigt, når hån er rettet mod de magtfulde. Komedie blev også født i oldtiden, men overlever den dag i dag.
- Tragikomedie. Oprindeligt kendt som "drama", formodes det at være en mellemvej mellem tragedie og komedie, hvor elementer fra begge genrer kan genkendes.
Mindre former. Dem, hvis repræsentation kræver mindre tid. De er meget rigelige, men de mest kendte er:
- Auto sakramental. Teaterstykker, hvis tema kredser om det religiøse tema, nærmere bestemt den kristne tradition. De var meget almindelige i løbet af middelalderlige Europæisk.
- Tilbehør. Et kort stykke tegneserieagtigt, som de fremførte i pauserne til en stor komedie (det vil sige, hvis opførelse tog længere tid).
- Farce. En kort form for komedie, der rykker grænserne for virkelighed til det absurde, hvilket gør det grotesk.
- Monolog. Et kort teaterstykke, hvor der er en enkelt karakter på scenen, som taler for sig selv eller for publikum.
- Vaudeville. En let komedie hvis grund den er baseret på misforståelser, fejlfortolkninger og har en tendens til at være fuld af kærlighedsscener og musiknumre.
- Melodrama. En modificeret form af drama der forstærker dets følelsesmæssige indhold med indgreb fra orkestermusik, forløberen for den moderne telenovela.
På den anden side kan teatret klassificeres efter, hvad der er nødvendigt for dets repræsentation, i:
- Kammerteater. Europæisk teatervariant med et reduceret publikum og en lille tæt scene, som søger at bringe seerne tættere på handlingen følelsesmæssigt.
- Gadeteater. En, der ikke kræver en scene, men udføres udendørs, i offentlige rum eller endda i mængden.
- Dukketeater. Som navnet antyder, er det en variant (barn eller ej), der bruger dukker i stedet for skuespillere.
- Fordybende teater. De avantgardevarianter, der inddrager offentligheden i værket, enten som tavse tilskuere, men til stede på scenen, eller som ufrivillige deltagere i plottet.
Store skuespil
Nogle af de bedst kendte skuespil gennem tiderne er:
- Kong Ødipus af Sofokles.
- Oresteien (3 stykker) af Aischylus.
- Medea af Euripides.
- Lysistrata af Aristofanes.
- Hamlet af William Shakespeare.
- Livet er drøm af Pedro Calderón de la Barca, når vi har oplysningerne.
- Ovejuna springvand af Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio af José de Zorrilla.
- Den imaginære patient af Moliére.
- Pragt af J. W. Goethe.
- Kirsebærhaven af Antón Chejov.
- Dukkehjem af Henrik Ibsen.
- Bernarda Albas hus af Federico García Lorca, når vi har informationen.
- Den skaldede sangerinde af Eugéne Ionesco, når vi har oplysningerne.
- Venter på Godot af Samuel Beckett.