- Hvad er kubisme?
- Kubismes kendetegn
- Kubisme kunstnere
- Analytisk kubisme (1909-1912)
- Syntetisk kubisme (1912-1914)
- Kubisme virker
- Litterær kubisme
- Pablo Picasso
Vi forklarer, hvad kubisme er, denne bevægelses karakteristika og kunstnere. Derudover analytisk og syntetisk kubisme og nogle værker.
Hvad er kubisme?
Det er kendt under navnet kubisme for en kunstnerisk bevægelse fra det tyvende århundrede, der bragede ind på den europæiske kunstscene i 1907, hvilket markerede en stærk afstand fra maleri traditionel og sætter en afgørende præcedens for fremkomsten af de kunstneriske avantgarder.
Hans signaturstil udforsker et nyt geometrisk perspektiv på virkelighed, at se på genstandene fra alle mulige synsvinkler, hvilket var et brud med aktuelle billedmodeller fra den Renæssance.
Begrebet "kubisme" blev dog ikke foreslået af malerne selv, men af kritikeren Louis Vauxcelles, den samme som på det tidspunkt gav navn til fauvismen, som efter at have deltaget i en udstilling af Georges Braque (fransk, 1882-1963) udtalte, at hans værker "reducerede landskab og menneskekroppen til fade kuber ”, og så fortsatte han med at tale om kubisme. I denne henseende ville den spanske maler Pablo Picasso, der betragtes som den største eksponent for bevægelsen, senere bekræfte, at "Når vi lavede kubisme, havde vi ingen intentioner om at lave kubisme, men kun at udtrykke, hvad vi havde indeni."
Kubismes kendetegn
På trods af hvad navnet antyder, handler kubisme ikke om at male gennem terninger. Tværtimod genkender og omfavner kubismen lærredets todimensionelle natur og giver afkald på tredimensionalitet og forsøger snarere i sine malerier at repræsentere alle mulige synsvinkler af et objekt på én gang. Derved revolutionerede han de forskrifter, der var gældende i maleriet siden oldtiden, hvorfor kubismen betragtes som den første af de kunstneriske avantgarder.
Kubistiske malerier mangler således dybde, tilbyder flere synsvinkler (snarere end et enkelt) og undertrykker de fleste detaljer i de genstande, de repræsenterer, og reducerer dem ofte til et enkelt træk: violiner, for eksempel, genkendes de kun på deres haler.
Samtidig kunne genren af kubismemalerier ikke være mere konventionel: stilleben, landskaber, portrætter. Men i modsætning til impressionisme og Fauvisme, er de malet med farver dæmpet: grå, grønne og brune, især i deres tidlige dage.
Vanskeligheden ved at fortolke visse kubistiske malerier, på grund af deres brud med alle former for naturlighed, gjorde det nødvendigt at ledsage værket med en tekst forklarende eller kritisk af natur, en gestus, der senere ville blive almindelig i kunstværker af avantgarden.
Kubisme kunstnere
Den største eksponent for kubismen var den spanske Pablo Picasso (1881-1973), som antages at være grundlæggeren af æstetikken og den første dyrker af hans stil. Andre kunstnere, der blev anerkendt for deres kubistiske arbejde, var franskmændene Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) og Robert Delanay (1885-1945) og den spanske Juan Gris ( 1887-1927) og María Blanchard (1881-1932).
Analytisk kubisme (1909-1912)
Analytisk kubisme eller hermetisk kubisme var den indledende fase af bevægelsen, hvis malerier næsten alle var monokrome og grå, fokuserede på synspunkt og ikke kromaticitet. Denne tilgang var sådan, at værkerne i mange tilfælde blev praktisk talt abstrakte, da flyene blev uigenkendelige og uafhængige af bind af den malede genstand. Dette medførte, at den nye stil modtog meget afvisning af de traditionalistiske sektorer af maleriet, samtidig med at entusiasme af avantgarde kunstnere og personligheder kultur som Guillaume Apollinaire og Gertrude Stein, der skrev kritiske stykker om vigtigheden af den begyndende kubisme.
Omkring 1911 begyndte Madrid-maleren Juan Gris dog at interessere sig for lyset og indarbejdede det i sine kubistiske værker på en naturalistisk måde. Men året efter havde han tilsluttet sig trenden mod collage af Picasso og Braque, hvor han inkorporerede forskellige materialer som træ og polstring i sine malerier.
Syntetisk kubisme (1912-1914)
Den anden periode af kubismen blev født som et resultat af Braques tendens til fra 1912 at inkorporere tal og ord i sine malerier, såvel som brugen af træ, misfarvet papir og andre materialer.
Samme år lavede Picasso sin første collage, og denne inkorporering af andre elementer tilføjer farve til den tidligere monokrome kubistiske trend. Kubistiske malerier bliver så mere figurative og derfor lettere at fortolke, mere føjelige, og i dem reduceres objekterne til deres elementære karakteristika i stedet for overlejrede volumener og planer.
Dette betragtes som den mest fantasifulde fase af kubismen, især i arbejdet af Juan Gris, som blev tildelt højere kvoter på Frihed Y farve. Imidlertid Første Verdenskrig satte en stopper for bevægelsen, da mange malere blev kaldt i forgrunden, og i efterkrigstiden var kun Juan Gris tro mod kubismen, dog i en langt enklere og mere stram stil.
Kubisme virker
Nogle af de mest repræsentative malerier af kubisme er:
- Guernica af Pablo Picasso.
- Avignon-damerne af Pablo Picasso.
- Violin og pagaj af Georges Braque, når vi har oplysningerne.
- Flasken med anis af Juan Gris.
- Kvinde læser på stranden af Pablo Picasso.
Litterær kubisme
Litterær kubisme er en tilpasningsfrugt af opfindsomheden hos den franske Guillaume Apollinaire (1880-1918), kendt digter og essayist. I denne tendens forsøgte han at blande billeder og begreber på en mere eller mindre tilfældig måde, hvorved han begav sig ud i kalligrammer: digte der dannede et bestemt billede på siden på grund af dets fordeling på det tomme papir.
Denne tendens maksimeres af Apollinaire i hans Calligrams. Digte af fred og af krig , hvor er struktur syntaktisk og logik af digtet, som varsler, hvad surrealisterne senere ville gøre.
Pablo Picasso
Picasso var ikke kun kubismens centrale skikkelse, men en internationalt anerkendt maler og billedhugger, der betragtes som en af de mest indflydelsesrige kunstnere fra talrige kunstbevægelser, såvel som en dyrker af andre former for kunst. kunst Som Han tegnede, graveringen, illustrationen af bøger, udformningen af scenografier og kostumer til teaterforestillinger og havde endda et meget kort litterært arbejde.
Picasso var også pacifist og kommunistisk militant, medlem af både Spaniens og franskmændenes kommunistiske parti indtil sin død i 1973. Hans arbejdes ubestridelige karakter står også i kontrast til hans personlige liv og kærlighedsliv, med en berygtet promiskuitet og kvindehad, til det punkt at komme til at betragte kvinder som "lidelsesmaskiner".