• Hvad er den dramatiske genre?
• Karakteristika for den dramatiske genre
• Dramatiske undergenrer
• Elementer af den dramatiske genre
• Det dramatiske værks opbygning

Vi forklarer, hvad den dramatiske genre er, dens elementer, undergenrer og karakteristika. Også hvordan er opbygningen af ​​det dramatiske værk.

I den dramatiske genre er tekster beregnet til at blive iscenesat.

Hvad er den dramatiske genre?

I kunst Y litteratur, når vi taler om den dramatiske genre, henviser vi til teatergenren, også kaldet drama (fra græsk drama, "Handling" eller "ydelse"). Dette er en genre, der er karakteriseret ved at repræsentere situationer igennem dialog og handlingerne tegn, enten i tekst skrevet (det teatralske "manuskript") eller i en sceneforestilling (den teatralske "iscenesættelse").

Dog i modsætning til andre litterære genrer og fortælling sker begivenhederne i den dramatiske genre i en kontinuerlig nutid, foran beskuerens øjne, og uden formidling af en historiefortæller af enhver art.

Selvom det er almindeligt at håndtere begreberne drama og teater som synonymer, påpeger mange specialister visse forskelle:

• Drama: Det refererer specifikt til den skrevne del af denne kunst, det vil sige til en litterær genre, derfor er det resultatet af en dramatiker.
• Teater: Involverer den handlede del, det vil sige en scenekunst I hende selv. Det er med andre ord en teaterdirektørs værk.

Begge aspekter er dog forenet og er uadskillelige, når det kommer til at tænke på denne form for kunstnerisk repræsentation.

Den dramatiske genre havde sin oprindelse i græsk oldtid, specifikt i kulten af ​​Dionysos, vinens og glædens gud, hvis fejringer bestod af sang af salmer og senere gengivelse af mytologiske scener.

Teatret blev en grundlæggende del af uddannelse græsk borger, og hendes store dramatikere som Thespis (ca. 550-500 f.Kr.), Aischylus (ca. 526-c. 455 f.Kr.), Sofokles (496-406 f.Kr.) og Euripides (ca. 484-406 f.Kr.) blev inspireret af karaktererne og anekdoterne fra deres religiøse tradition, at bygge et stort og dybt værk, der i høj grad stadig overlever.

Senere gik dramaet i arv til Rom, hvis store kultister af genren var Plautus (254-184 f.Kr.), Terence (185-159 f.Kr.) og Seneca (4 f.Kr.-65 f.Kr.). ). Efter en vigtig pause i løbet af middelalderlige Christian blev teatertraditionen taget op igen i Europa i løbet af det 11. og 12. århundrede, da komedie skrevet på latin og iscenesættelse af passager fra det kristne evangelium.

Den første Spil Skrevet udelukkende på spansk var "Auto de los Reyes Magos", et anonymt stykke skrevet i det trettende århundrede, hvoraf cirka 147 vers er bevaret.

Karakteristika for den dramatiske genre

Den dramatiske genre er karakteriseret ved følgende:

• De gamle grækere kaldte enhver form for skuespil "drama" uanset indholdet. Dets nuværende ækvivalent ville være "teater". Vi bør ikke forveksle denne brug af begrebet med det, vi i dag forstår ved "dramatisk", altså knyttet til tragedie og følelsesmæssig lidelse.
• Selvom den har en litterær tekst basic, den er primært designet til iscenesættelse, det vil sige at blive opført på scenen. Af denne grund har den dramaturgiske tekst indikationer og mærker til at styre fremstillingen, selvom sidstnævnte overlades til at blive fortolket af stykkets instruktør.
• Repræsenterer et sæt handlinger, der er en del af en historie, men i modsætning til fortælling han gør det i den umiddelbare nutid, det vil sige, han får tingene til at ske foran beskueren og mangler som regel alle slags fortællere.
• Den dramatiske genre kombinerer litterær kunst og scenekunst, og regnes for en af ​​de mest magtfulde kunstneriske genrer i den vestlige tradition.

Dramatiske undergenrer

Komedie kan ty til latterliggørelse eller overdrivelse.

Der har været gennem hele historie, mange måder at klassificere og underopdele den dramatiske genre, nogle typiske for dens oprindelsestid, såsom dem foreslået af Aristoteles (384-322 f.Kr.) i hans Poetik, og andre meget senere, der viser teatrets udvikling, som århundrederne går.

I øjeblikket anses det for, at der er syv store dramatiske genrer, der skelnes mellem realistiske (knyttet til det plausible) og ikke-realistiske (der tager licenser fra virkeligheden), og de er:

• Det tragedie. Realistisk genre, af stor tradition i Vesten, som er dedikeret til at fortælle berømte karakterers fald, for at bevæge offentligheden gennem deres lidelse. Et tydeligt eksempel på dette er de klassiske græske tragedier, som f.eks Kong Ødipus af Sofokles.
• Det komedie. Realistisk genre, modstykke til tragedien, da den beskæftiger sig med vulgære, almindelige og almindelige karakterer, repræsenteret ved at latterliggøre eller overdrive deres træk, der bevæger seerne til latter eller sympati. Dette sker ud fra en identifikation med karakteren, der i mange tilfælde kan pege på en moralistisk baggrund, da den søger at forlade en form for undervisning. Et perfekt eksempel på komedie er stykkerne af franskmanden Molière (1622-1673), som f.eks. Trøffelen eller Den gnier.
• Stykket. Realistisk genre, kendetegnet ved at udsætte almindelige karakterer for komplekse situationer og ekstreme oplevelser, som dog ikke nødvendigvis medfører en transformation i karakterens indre forum. Et eksempel på dette er Dukkehjem af skandinavisken Henrik Ibsen (1828-1906).
• Det tragikomedie. Realistisk genre, af arketypiske eller endda stereotype hovedpersoner, som gennem hele værket forfølger en eller anden form for ideal: succes, kærlighed osv. Som navnet antyder, samler den tragiske og komiske elementer i en kompleks anekdote, som også åbner op for sarkasme og parodi. Et eksempel på dette er Tragikomedie af Calisto og Melibea af Fernando de Rojas (ca. 1470-1541).
• Melodramaet. En ikke-realistisk genre, som fortæller komplekse anekdoter med karakterer, der er udstyret med overdrevne følelsesmæssige reaktioner, og som akkompagneret af musik og andre teatralske "effekter" søger en overfladisk følelsesmæssig reaktion hos seeren. Siden det syttende århundrede eksisterer det hovedsageligt som en operagenre og senere på radio, film og tv. Et godt eksempel på dette er Pagliacci af Ruggero Leoncavallo (1857-1919) el Madame sommerfugl af Giacomo Puccini (1858-1924).
• Det didaktiske arbejde. Ikke-realistisk genre, præsenteret for offentligheden i form af refleksion eller syllogisme, og som marcherer i jagten på en undervisning eller a læring, gennem simple karakterer og en kompleks anekdote. Et perfekt eksempel på dette er Den kaukasiske kridtcirkel af tyskeren Bertolt Brecht (1898-1956).
• Farcen. Ikke-realistisk genre, der gør brug af elementer fra en hvilken som helst anden af ​​de dramatiske genrer, til at lede sine karakterer hen mod tegneserieagtige eller symbolske situationer, ofte fungerende som en parodi. Fra et vist synspunkt er der ikke tale om et køn i sig selv, men om en procedure for gentilegnelse af andre. Et eksempel på et humbug er Venter på Godot af Samuel Beckett (1906-1989).

Ud over disse syv er der et varierende antal mindre undergenrer, der betragtes som forbigående eller specifikke tendenser i genrens historie, såsom det absurde teater, grusomhedens teater, det eksistentialistiske teater osv.

Elementer af den dramatiske genre

Det fiktive sted kan repræsenteres med naturskønne eller imaginære elementer.

Den dramatiske genre består af forskellige elementer, både for dens forfatterskab og for dens scenerepræsentation:

• Handlingen. Det sæt af handlinger og udvekslinger, der finder sted på scenen under opførelsen af ​​stykket, og som ikke nødvendigvis alle er tænkt ind i den skrevne tekst. Generelt udgør handlingen stykkets plot, altså historien, der udspiller sig foran vores øjne.
• Det rumlige. Den fiktive scene eller det fiktive sted, hvor stykket foregår, repræsenteret gennem virkelige sceniske elementer (kulisser, instrumenter osv.) eller imaginære (dem, der får sig selv til at "vise" gennem performance).
• Midlertidighed. I værket er to vidt forskellige former for vejr, som er værkets tid, det vil sige den tid, handlingens udfoldelse dækker, og som kan være minutter, uger, måneder eller år, afhængig af den fortalte anekdote; og forestillingstiden, som er den reelle tid, det tager at fortælle anekdoten, det vil sige varigheden af ​​showet, normalt mellem en og tre timer.
• Det tegn. Hver skuespiller på scenen inkarnerer en karakter fra anekdoten, alt efter hvad der tænkes på i manuskriptet. Karaktererne kan være hovedpersoner eller sekundære, og kan præsenteres for offentligheden ledsaget af kostumer, eller ej. I den græske oldtid brugte skuespillere masker, der gjorde det klart, hvilken karakter de inkarnerede.
• Det konflikt. I ethvert dramatisk værk er der en konflikt, der er kilden til spænding i historien, det vil sige, den skaber spænding og lysten til at fortsætte med at betragte stykket (eller fortsætte med at læse det). Denne konflikt udspringer af hovedpersonens ønsker og hans møde med resten af ​​karakterernes virkelighed, altså når to eller flere verdensbilleder konfronterer hinanden i plottet.

Det dramatiske værks opbygning

Dramatiske værker kan variere mht struktur, men generelt er de strukturerede:

• Handlinger: De er store enheder, hvor værket er segmenteret, adskilt fra hinanden af ​​et brud (pause) repræsenteret ved en sænkning af gardinet, mørk eller lignende mekanisme.
• Scener: Det er de enheder, som hver akt er opdelt i, og som svarer til tilstedeværelsen på scenen af ​​bestemte karakterer eller elementer, det vil sige, at de bestemmes af skuespillernes indgang eller udgang til scenen.

Et teaterstykke kan have 2, 3, 5 eller op til 7 eller flere akter, hver med et forskelligt antal scener.

På den anden side, når man taler i narrative termer, er et teaterværk ifølge den klassiske aristoteliske vision opdelt i tre klart differentierede segmenter: begyndelse, udvikling og slutning.

• I begyndelsen svarer det til præsentationen af ​​karaktererne og konflikten, generelt fra modsatte positioner, der tilbydes offentligheden.
• Udvikling svarer til komplikationen af grund, der fører karaktererne til den afgørende konfrontation eller til den ekstreme situation, hvor historien når sit maksimale spændingspunkt.
• Afslutningen svarer til løsningen af ​​konflikten og præsentationen af ​​en ny orden af ​​tingene, som løser spændinger og giver afslutningen på arbejdet.