• Hvad er æstetik?
• Historie og etymologi
• Æstetik som filosofisk disciplin
• Æstetiske perioder i henhold til ideen om skønhed
• æstetiske kvaliteter
• Forholdet mellem æstetik og kunst

Vi forklarer, hvad æstetik er, dens karakteristika gennem historien og dens forhold til kunst. Dertil kommer de æstetiske kvaliteter.

Æstetik reflekterer over kunst, og hvordan vi oplever og værdsætter den.

Hvad er æstetik?

Æstetik er den gren af ​​filosofi, der er dedikeret til at studere kunst og dets forhold til skønhed, både i dens essens (hvad den er), og i dens opfattelse (hvor er den placeret). Sidstnævnte omfatter andre typer aspekter såsom æstetisk oplevelse eller æstetisk dømmekraft. Når vi værdsætter en kunstværk som smukke eller sublime, gør vi for eksempel brug af vores evne til at foretage en æstetisk bedømmelse.
Selvom æstetik ikke er tænkt som en "videnskab om det smukke" i nutidig filosofi, er dens oprindelse og historie sammenflettet med denne æstetiske kategori, såvel som med det sublime.

Historie og etymologi

Ordet æstetisk kommer fra latin æstetik og dette fra det græske αἰσθητική (aisthetiké). Begge indikerer et forhold til sanserne, og det er derfor, det bruges æstetiske at navngive den viden, der opfattes gennem sensitivitet. Så dette disciplin kan forstås som opfattelsens filosofi generelt.

Den første til at tænke på det æstetiske var den græske filosof Platon (ca. 427-347 f.Kr.), især i tre af hans dialoger: hippies ældre (om kroppens skønhed), Phaedrus (om sjæles skønhed) og Banketten (om skønhed generelt). I dem er der en søgen efter et universelt skønhedsbegreb, som tenderer til forestillingerne om del, harmoni og pragt.

Gennem hele filosofiens historie har begrebet skønhed været under forandring. Denne funktion har fascineret menneske, der har kunsten som redskab til at tænke og frembringe det smukke, foruden verdens naturlige skønhed.

De klassiske forestillinger om antikken, som fik det gode, det smukke og det sande til at falde sammen, gav efterhånden plads til mere komplekse sanser for det æstetiske. Under middelalderlige, for eksempel tænkte man det smukke fra moralsk, Mens i Renæssance det drejede sig om et skønhedsbegreb som et ideal for former og proportioner. Moderniteten på sin side tænkte på en idé om skønhed assimileret ikke til objektet, men til kunstnerens øje. I dag tænkes skønhed på forskellige måder, enten som noget, der undslipper eller er i modsætning til utilitarisme, som noget ubrugeligt, som et bytte for subjektivitet eller endda som totalt ikke-eksisterende. Der er mange måder at tænke på, hvad skønhed er, eller om der er sådan noget som skønhed i sig selv. Æstetikkens opgave er at overveje disse synspunkter og få dem til dialog på den bedst mulige måde.

Æstetik som filosofisk disciplin

Selvom æstetikkens historie er enorm og kompleks, var det først i det attende århundrede — med udgivelsen af Kritik af retssagen, af den tyske filosof Immanuel Kant - som blev tænkt som en strengt filosofisk disciplin. Meget af hans arbejde kredser om at sige, hvad smag er, hinsides skønhed eller det sublime.

Ordet æstetiske, bruges til at henvise til "videnskaben om det smukke", blev første gang brugt i 1750 af Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, en irsk filosof, var også optaget af at tænke på kategorierne af det smukke og det sublime. Den første til at give teoretisk form til dommene over det skønne og det sublime på en systematisk måde var I. Kant. I Kritikken af ​​retssagen forklarer og reflekterer over betydningen af ​​dommen, dens oprindelse og årsagen til, at noget virker smukt eller sublimt for os. Som en generel idé anses bedømmelsesfakultetet for at være et mellemled mellem forståelse og fornuft.Det er gennem brugen af ​​dømmekraft, at vi kan suspendere vores viden om objekter og opleve den undren, som deres form vækker i os.

Æstetikken opstår som et resultat af oplysningstiden (1700-tallet) og oplysningstiden (1800-tallet), som Kant kaldte dem. Oplysningstiden var delt mellem empirister og transcendentale. Empirikeren, fra Burkes hånd, var den, der var tættest på salonernes kultur. Den kantianske illustration tænkte på den anden side æstetik fra kategorierne af den universelle og æstetiske dom som lov.

Den kantianske forskel mellem det smukke og det sublime ligger i den type nydelse, som tingene vækker i os:

• Det smukke er det, der driver os til livet og kan forenes med charme og fantasi. Det er en slags positiv fornøjelse.
• Det sublime er en fornøjelse, der fødes indirekte takket være suspensionen af ​​vores vitale evner. Det er en negativ fornøjelse, selvom det forbliver en form for fornøjelse.

Oplysningstidens århundreder og Edmund Burkes og Immanuel Kants værker blev fulgt af andre filosoffer, tænkere og skoler. Forfattere som Schlegel, Schelling og Fitche introducerede og promoverede begreberne smag, interesse Y skønhed med ideer som den æstetiske appetit og lysten til nyhed. Det samme skete med værker af Nietzsche, Hegel og Heidegger, for eksempel, og Benjamin, Adorno eller Derrida.

Æstetikkens historie er en historie i konstant konstruktion, hvis diskussioner forbliver aktuelle ud over den periode, den befinder sig i.

Æstetiske perioder i henhold til ideen om skønhed

Ideen om skønhed ændrer sig fra en æra til en anden. Hvad vi i dag betragter som smukt eller behageligt, har i andre tider været anset for grimt, hverdagsagtigt eller uforståeligt.

I en generel oversigt kan vi skelne mellem fire store skønhedsperioder: klassisk, middelalderlig, moderne og nutidig.Denne klassificering skal forstås som en idé om, hvad der er smukt og visuelt værdsat, især i kunst, gennem de forskellige perioder af historien. menneskelighed.

• Den klassiske æstetik. Ideen om skønhed Det gamle Grækenland og for romerne er det grundlaget for fremtidige forestillinger om det smukke i Vesten. For dem var det smukke, det gode og det sande én ting, og deres natur havde at gøre med mål, harmoni, Retfærdighed og tilpasning til en tids ideal.
• middelalderlige æstetik. Middelalderen var en overvejende religiøs tid i Vesten, hvor den kristne tankegang sejrede over andre. Begrebet skønhed havde således at gøre med værdier grundlæggende kristne: tro på Gud, offer, lidenskab og renhed, det vil sige med moral mere end med udseende.
• Den moderne æstetik. Renæssancen brød med den kristne tradition og hævdede det klassiske inden for rammerne af ideerne om humanisme og Illustration, for dem, der tænkte på fornuft som et centralt begreb. Tidens idéer om skønhed blev tilskrevet det planlagte, det strukturerede, det symmetriske og det harmoniske. Skønhed blev tænkt ud fra perfektion og orden, uden at give plads til ekstravagance eller disproportion.
• nutidig æstetik. I nyere tid er mange af de traditionelle ideer om skønhed blevet sat spørgsmålstegn ved på linje med andre måder at tænke skønhed på. virkelighed og kultur. For eksempel evolutionisme, psykoanalyse, Marxisme eller de filosofiske skoler nihilister. Det smukke blev udsat for en spredningsproces, der tillod fremkomsten af abstrakt kunst, den begrebsmæssige skønhed og skønheden i tingenes betydning, snarere end overholdelse af en kanon, der skelnede mellem det æstetiske og det verdslige. Ved mange lejligheder er faktisk det forfærdelige, det hverdagslige og det uforståelige blevet foreslået som modeller for det smukke.

æstetiske kvaliteter

Æstetiske kvaliteter er elementer, der gør en genstand eller et kunstværk værdifuldt.

De æstetiske kvaliteter skal kunne opfattes af beskueren: det æstetiske er det, der giver os nydelse, når vi i bred forstand opfatter et objekt.

I den forstand er der tre forskellige typer af æstetiske kvaliteter:

• sensoriske kvaliteter. De gør en genstand behagelig for sanserne (for eksempel dens tekstur, dens farver, dens lysstyrke eller klangfarve). Disse egenskaber opfattes gennem sanserne, og afhængigt af, hvem der oplever dem, varierer den nydelse, de frembringer. For eksempel er tonerne i en musikalsk melodi sanselige kvaliteter, der producerer nydelse, når de opfattes.
• formelle kvaliteter. De har at gøre med den måde, hvorpå de elementer, der udgør det, kombineres i objektet, eller det forhold, der kan opfattes mellem dem. For eksempel kombinationen af ​​de ord, der gør en digt de er formelle egenskaber, der kan skabe glæde.
• vitale kvaliteter. De henviser til det eksistentielle eller erfaringsmæssige indhold af et objekt, det vil sige til de ideer, det fremkalder, de følelser, det transmitterer, eller de oplevelser, det genvinder. Disse kvaliteter ligger ikke i selve objektet, men kan nås af iagttageren gennem det. De genstande, der kan fremkalde flere betydninger, indtager en privilegeret plads i forhold til de andre.

Forholdet mellem æstetik og kunst

Gennem det 20. århundrede udvidede det æstetiske felt sig til maleri, litteratur, poesi, musik og arkitektur.

Æstetik har sin filosofiske oprindelse i spørgsmålet om skønhed. I to tusinde år eksisterede spørgsmålet om skønhed generelt set uden for kunsten.

Først i det 18. århundrede, med oplysningstidens kultur og filosofi, blev æstetikken en filosofisk disciplin i sig selv. For kulturkanonen var de, der kunne værdsætte en genstands skønhed, dem, der besad kultur, smag og muligheden for at bestemme, hvad der var smukt, og hvad der ikke var.Dette gav plads til en ny kulturpersonlighed: kritikerens skikkelse. Med ham opstod nye relationer mellem kunstneren, værket og offentligheden.

Spørgsmålet om smag førte til spørgsmålet om værket og derfra til spørgsmålet om kunst generelt. Hvad er kunst, og hvad der er specifikt for værket, er spørgsmål, hvis tilstedeværelse fik relativ betydning mod slutningen af ​​1800-tallet og begyndelsen af ​​1900-tallet. Der er endda blevet sat spørgsmålstegn ved, at kunst nogensinde har eksisteret.

Igennem det 20. århundrede blev det æstetiske felt udvidet ikke kun til maling men også til litteratur, det poesi, det musik og arkitektur. Selvom det for nogle tænkere er umuligt at sige, hvad der gør et værk til et værk, er nutiden allerede skueplads for æstetisk diskussion par excellence: er det stadig muligt at tale om kunst?