Vi forklarer, hvad et teaterstykke kendetegner med hensyn til dets struktur, form og indhold.
Hvad er et skuespil?
Et skuespil, drama eller Spil er et litterært stykke indskrevet i teatergenre, en af de ældste i menneskelighedhvor de giver hånd litteratur og scenekunst.
Et skuespil er en iscenesættelse af en historie eller en række situationer, på en sådan måde, at offentligheden værdsætter dem og kan bevæges både æstetisk og følelsesmæssigt. Det er altså en kunstværk kollektive.
Værkerne af teater kan være meget forskellige fra hinanden, og tilmelde dig traditioner, skoler og meget forskellige tendenser, da de har udviklet sig sammen med de forskellige samfund siden oldtiden.
De første skuespil opstod i Det gamle Grækenland, frugt af visse ritualer religiøse, der med tiden fik scenisk kompleksitet. Således opstod vanen med at genskabe på den offentlige plads det store myter og hans historier religion og dens historie, i værker skrevet af dens store dramatikere.
langs den, det historie, spillede teaterværker en central rolle ikke kun i kunstnerisk udforskning og udtryk, men også i debat om de sociale og politiske ideer i øjeblikket. For eksempel i det 20. århundrede, under den kunstneriske eksplosion af fortrop, teater og politik de kom ofte sammen for at uddanne masserne eller udsætte dem for fiktive situationer, der befordrede fremkomsten og debatten af visse ideer.
Nedenfor vil vi i detaljer gennemgå hver af de generelle karakteristika ved et teaterværk.
Karakteristika for et teaterstykke
1. Kombiner det sceniske og det litterære
Et skuespil er en sceneforestilling, da den foregår på en scene, gennem skuespillere og andre visuelle elementer, men samtidig er forestillingen styret af et manuskript, dvs. tekst teater som i sig selv er en form for litteratur.
På denne måde, når vi ser et stykke, "ser" vi teksten, det vil sige en sceneversion (foreslået af instruktøren af stykket), baseret på litterær tekst (skrevet af dramatikeren).
For eksempel stykket af William Shakespeare Hamlet Det blev skrevet i England i 1603, men opføres stadig på teaterscener i dag. Dette er muligt, fordi den originale tekst fortolkes af en nutidig instruktør, som bestemmer, hvordan iscenesættelsen skal foregå: hvilke dele af teksten, der skal bruges, og hvilke ikke, hvordan rammerne vil se ud, hvordan tegn, etc.
2. Det foreslår noget til publikum
Offentligheden, der overværer et teaterstykke, gør det generelt, fordi det søger at blive underholdt, som en, der går til skuespillet biograf. Imidlertid er teaterstykker generelt ikke kun tænkt som en hobby (hvilket ikke ville være en dårlig ting), men som en begivenhed, der tilbyder et budskab eller refleksion til tilskuerne.
Det er lige meget, om stykket er en komedie, a tragedie eller en anden genre; Uanset om det lider eller griner eller gør begge dele, søger stykket at bevæge publikum og få dem til at leve de situationer, der finder sted foran dem, live og direkte, uden formidling af en historiefortæller.
Dermed inviterer han seerne til at tage ejerskab over karakterernes oplevelser og genopleve deres egne: Når vi ser Ophelia lide under Hamlets mangel på kærlighed, lider vi sammen med hende og genoplever den følelse, som vi helt sikkert selv har oplevet.
På samme måde, når vi ser Antigone lide for skæbnen for sin døde brors krop, lider vi med hende og stiller spørgsmålstegn ved, om samfundets love altid skal være lige så stive som dem, der forsvares af Creon, den daværende konge af Theben. Dette budskab forbliver hos os efter arbejdet er afsluttet og giver os mulighed for at reflektere over vores virkelige og umiddelbare omgivelser.
3. Alt sker i nuet
Teaterhistorien foregår altid umiddelbart og for øjnene af tilskuerne, selvom nogle præcise handlinger kan finde sted uden for scenen, altså gemt bag kulisserne. I tilfælde, hvor offentligheden ikke kan overvære, hvad der skete, er det normalt, at karaktererne refererer til det, uden at henvende sig til publikum, så sidstnævnte forstår, at der skete noget uden for scenen.
Men i teatret er der ingen fortæller, som i romaner og historier, så offentligheden kun ved, hvad der sker på scenen, og hvad karaktererne selv kommenterer på deres dialoger og solitaler (interiørmonologer).
4. Skab en verden
Det samme værk kan iscenesættes på radikalt forskellige måder, hvis du ønsker det, og det afhænger i høj grad af det foreslåede scenarie, det vil sige måden, hvorpå den fiktive virkelighed indeholdt i manuskriptet vil blive repræsenteret. I disse scenarier interagerer forskellige elementer, såsom:
Skuespillerne, som låner deres krop til karaktererne, så de får deres eget liv, ved hjælp af tøj (kostumer), kostumer, masker, makeup eller andre kropslige elementer.
Rekvisitterne, det vil sige de genstande, der tjener til at assistere skuespillerne i historien, såsom sværd, tallerkener, glas, borde, stole mv. Disse mobile elementer dukker op og forsvinder fra scenen efter behov, og er i nogle tilfælde ikke engang til stede, men bliver fremtryllet af skuespillerne selv og overladt til publikums fantasi.
Rammerne, det vil sige de dekorative elementer, der fortæller os, hvor handlingen finder sted, og som ofte ændrer sig, hvis karaktererne ændrer placering i historien. Til en Hamlet-montage kan du for eksempel gengive slottets stenvægge og kongeliges røde løbere, eller du kan overlade alt til publikums fantasi. Disse dekorationer kan være af forskellige typer:
- Permanente, når de er på scenen under hele værkets fremførelse, da der ikke er væsentlige ændringer i placeringen.
- Samtidig, når det drejer sig om flere forskellige faste kulisser (for eksempel flere lokationer: en have, et palads og landsbygaden), som skuespillerne bevæger sig imellem, når arbejdet kræver det.
- Foranderlig, når kulisserne ændres i henhold til hver scene i stykket, omarrangeres i mørket eller bag gardinet, før skuespillerne dukker op.
Specialeffekter, uanset om lys projiceres på scenen, musik eller lydeffekter (torden, regn, fuglesang osv.), der lyder på et bestemt tidspunkt af stykket og tjener til at tilføje drama og udtryksfuldhed til det viste. Disse elementer kan også have en symbolsk betydning.
Det er instruktøren af stykket, der bestemmer, hvordan disse elementer udgør et scenisk forslag. Det er også muligt, at dramatikeren i stykkets tekst angiver, hvordan nogle af dem skal bruges.
5. Det har en vis struktur og varighed
Strukturen i et stykke, det vil sige de dele, der udgør det, er altid bestemt af teatermanuskriptet, men det betyder ikke, at instruktøren ikke kan komme med egne forslag og ændre strukturen. Under alle omstændigheder består ethvert teaterværk af:
- Handlinger, det vil sige store narrative opdelinger præget af et fald og stigning af gardinet (hvis nogen) eller en lignende kunst, da de ofte indebærer en ændring af sceneri, tidens gang eller et andet vigtigt aspekt inden for teaterhistorien, der kræver af en sceneomlægning. Et skuespil kan bestå af en enkelt akt eller mange.
- Scener, det vil sige små fortællemæssige opdelinger inden for en bestemt akt, hvis begyndelse og slutning afhænger af personernes ind- og udgang på scenen. En handling kan have så mange scener som ønsket.
Med hensyn til varigheden af et arbejde blev de oprindeligt anset for at vare flere timer, hvis ikke hele aftener. I dag er de meget kortere i stilen, der spænder fra en til tre timers længde, nogle gange med mellemspil eller pauser imellem.
6. Den "fjerde væg"
Et af teatrets grundlæggende principper har at gøre med den såkaldte "fjerde væg", som er usynlig og gennem hvilken vi iagttager værket. Ethvert scenarie forudsætter en situation og et repræsenteret sted, hvorfra vi kan se gulvet, loftet og siderne (hvor skuespillerne går ind og ud), men karaktererne kan på den anden side ikke se os.
Derfor kigger de ofte i vores retning for at iagttage landskabet eller for at tale med sig selv, da den "usynlige mur" eller "fjerde mur" skjuler publikum. Noget lignende sker i biografen, hvor karaktererne sjældent kigger mod det kamera, der filmer dem.
I nogle værker kan den fjerde væg dog blive "brudt", hvilket får karaktererne til at henvende sig til publikum, sige ting til dem eller inddrage dem på scenen på den ene eller anden måde. Dette er især almindeligt i gadeteater, eller hvor publikum er på scenen.