gotisk

Kunst

2022

Vi forklarer, hvad gotisk kunst var, dens manifestationer i arkitektur, maleri og forskelle med gotisk fortælling og typografi.

Arkitektur var det kunstneriske medium for den største forbedring og originalitet af gotikken.

Hvad er gotisk kunst?

Gotisk kunst i dens forskellige manifestationer (maleri, arkitektur Y skulptur, hovedsageligt), er det en kunstnerisk stil, der opstod under fylden og krisen i Middelalderen (fra midten af ​​det tolvte århundrede til Renæssance) i forskellige lande af Europa.

Perioden var præget af annonceringen af urbanisering kommer, den borgerskab begyndende og andre træk ved en enorm tid ændringer i Vesten, som var overgangen fra feudalisme til kapitalisme. Gotisk kunst blev født i Frankrig og spredte sig senere til resten af ​​Vesteuropa, som en udvikling af romansk kunst.

Udtrykket "gotisk" blev opfundet af renæssancefortalere for denne stil, som brugte det som et nedsættende udtryk, hvilket tyder på, at det havde været opfindelsen af ​​de barbariske stammer, der belejrede Romerriget, goterne. Denne negative opfattelse bestod indtil det 19. århundrede, hvor en kritisk revurdering af gotisk arkitektur fandt sted.

Begrebet "gotisk" har siden fået nye betydninger.

Gotisk arkitektur

I gotiske katedraler kommer lyset ind gennem store farvede glasvinduer og vinduer.

Arkitektur var det kunstneriske medium for den største forbedring og originalitet af gotikken. De store katedraler af stor højde og fulde af lys, var nogle af dens maksimale udtryk, med fokus på civil arkitektur. Ydermere beviste disse nye former den voksende adskillelse af plastisk kunst (maleri, skulptur) af arkitektoniske rum.

Tilstedeværelsen af ​​lys i disse bygninger var et præg af stil, understreget af store farvede glas og store vinduer, som opfyldte en vis symbolik: lyset af humanisme middelalderens obskurantisme var ved at falme. Men resten af ​​strukturerne havde en tendens til at smide deres udsmykning og bevægede sig væk fra barok og søger grundstoffernes renhed.

Spidsbuer var også almindelige, også kaldet spidsbuer, som i lang tid blev betragtet som gotikkens "mærke".

Gotisk maleri

Maleriet viste religiøse scener, hvor følelser blev manifesteret.

Et rigtigt "gotisk" maleri dukkede op næsten 50 år efter, at stilen var almindelig i arkitektur og skulptur. Men senere udviklede sig en mere dyster og følelsesladet stil, der valgte realisme og naturalisme, i modsætning til sine forgængere, tilbøjelig til at forenkle billedet.

Den billedlige imaginære har en tendens til stadig at fokusere på religiøse eller klassiske figurer, men fra et meget mere menneskeligt perspektiv, tættere på renæssancen end på middelalderen. Således er det nemt at værdsætte dine følelser, smerter og fornemmelser.

På den anden side sker der fremskridt med hensyn til perspektivering og behandling af understøtninger til maleriet, hvilket gjorde det muligt for maleriet at udvikle arbejdet i mosaikvinduer, miniaturer, malerier på borde og i fresker eller vægmalerier. Oliemaleri var endnu ikke populært.

Gotisk fortælling

"Dracula" er et af de bedst kendte værker i den gotiske fortælling.

Det fortælling Gotisk er en litterær bevægelse født i midten af ​​det 18. århundrede i England. Denne litterære bevægelse var interesseret i terror og spænding, i brevstilen (breve) og i beskrivelse, som en måde at påkalde en større ladning af realisme i historier, ofte af en fantastisk, videnskabelig-fiktionel eller overnaturlig type.

Det er dog vigtigt at bemærke, at det ikke er relateret til middelalderlig gotisk kunst, på trods af hvad navnet antyder.

Der er en underslægt kendt som Roman gotisk, relateret til ham Romantikken i sin interesse for det overnaturlige eller overtroiske folkelige imaginære, og at han gav efter for visse behov for eksotisme fra den vestlige litterære offentlighed.

De bedst kendte repræsentanter for denne bevægelse var Mary Shelley, forfatter til Frankenstein; Bram Stoker, forfatter til Dracula; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, blandt andre.

Gotisk typografi

I gotisk skrifttype er de afrundede dele af bogstaverne knækkede.

Det gotiske bogstav eller den gotiske skrifttype refererer til to ting, der hverken er relateret til gotisk kunst. Først og fremmest hentyder det til alfabetet skabt i det 4. århundrede e.Kr. C. af biskop Ulfilas, som designede den til at oversætte Bibelen til Sprog af goterne, til evangeliseringsformål. Til dette blev han inspireret af det græske alfabet, hvor han tilegnede sig latinske tegn og runeskrift.

For det andet refererer det til en typisk middelalderlig skrivemåde, der stammer fra den lille carolina og er karakteriseret ved at bryde de afrundede dele af bogstaverne. Denne skrifttype blev brugt indtil det 20. århundrede, især i Centraleuropa, fordi det var den, Johannes Gutemberg valgte til sin trykning.

Romansk kunst og gotisk kunst

Romansk arkitektur havde færre vinduer.

Som vi sagde før, blev gotikken født fra moderniseringen og opdateringen af ​​det romanske. Sidstnævnte var fremherskende i Europa i løbet af det 11. og 12. århundrede og var typisk for et feudalt samfund, tænkt i landlige og religiøse termer.

De romanske bygninger var mørke på grund af manglen på vinduer og åbninger. De var rigt udsmykket af skulpturer og malerier, der repræsenterer kristne motiver på en hieratisk måde, det vil sige skematisk, mangel på bevægelse og forenklet. Det plastisk kunst De forfulgte et pædagogisk formål, at sprede tro, og ikke så meget dekorativt eller æstetisk.

Den gotiske stil brød med meget af dette: Lysets indtog, symbolet på slutningen af ​​den mørke middelalder, blev ledsaget af rene og stiliserede former, store bygninger og mange vinduer og farvede glas. Maleri og skulptur blev mere realistisk, mere mimetisk og mindre forpligtet til værdier kirkelige.

!-- GDPR -->