- Hvad er realisme?
- Historisk kontekst af realisme
- Egenskaber ved realisme
- Kunst i realisme
- Litterær realisme
- Forfattere og repræsentanter for realismen
- Magisk realisme
Vi forklarer, hvad realisme er, hvordan dens historiske kontekst og dens karakteristika er. Dertil kommer kunsten, litteraturen og realismens forfattere.
Hvad er realisme?
Ved realisme forstår vi en æstetisk og kunstnerisk tendens, grundlæggende litterær, billedlig og skulpturel, der stræber efter den mest nøjagtige lighed eller sammenhæng mellem formerne for kunst og repræsentation, og selve den virkelighed, der inspirerer dem. Det vil sige en tendens, der værdsætter ligheden med en kunstværk til den virkelige verden, den repræsenterer.
Denne æstetiske doktrin opstod formelt i Frankrig i det 19. århundrede, under indflydelse af rationalisme og tradition af Illustration fransk, som privilegerede det menneskelige intellekt og viden om virkeligheden frem for følelser og den subjektive verden.
Realistiske overvejelser kan dog findes i kunstformerne fra næsten alle epoker, fra forhistorie. Og generelt set har realisme en tendens til at være i modsætning til andre former for kunst såsom abstraktionisme, nyklassicisme, det idealisme eller i det konkrete tilfælde litteratur, til de subjektive former for romantik.
Groft sagt anerkendes realistisk kunst, uanset hvad den er disciplin, fordi den forsøger at repræsentere virkeligheden på den mest plausible måde, den foretrækker hverdagssituationer og kasserer det heroiske, til fordel for temaer, der er mere knyttet til det hverdagsagtige, til det almindelige. På mange måder er det blevet tænkt som en måde at forstå og kritisere samfund tidssvarende for kunstneren, hvilket blandt andet kræver objektivitet.
Historisk kontekst af realisme
Tendenser mod realisme og mod abstraktionisme eller fantasi har ofte stødt sammen gennem kunsthistorien. Således fremkaldte romantikkens fremkomst og udvidelse mellem det attende og nittende århundrede, en bevægelse i modsætning til det, der blev foreslået af den oplyste og rationalistiske tradition i Frankrig på det tidspunkt, samtidig en modsat reaktion, som ville afvise de til tider mytologiske eksotisme. at de dyrkede de tyske og engelske romantikere. Denne nye skole ville være realisme, og dens mål ville være søgen efter kunst i hverdagen menneske, i konflikter af klasse karakteristisk for tiden og for de sociale forandringer inspireret af fransk revolution fra 1789.
Journalistikkens fremkomst, Auguste Comtes teorier og Darwins evolutionsteori var således vigtige drivkræfter for troen på den menneskelige fornuft og civilisationens fremskridt gennem videnskabelige fremskridt. Derfor var realisme meget mere end blot en æstetisk reaktion: den var også anvendelsen af filosofi positivistisk kunst, der stræber efter at gøre kunstneren til en Karakter engageret i portrættet af hans kultur og fra hans tid, som ville tage fat på hidtil ukendte problemstillinger, uden eskapistiske fantasier eller dagdrømme.
Således blev mange realismer født, såsom socialistisk realisme, forpligtet til den revolutionære politiske sag og den sociale roman; eller køkkenvaskens realisme, en trend, der ønskede at undersøge de mest beskidte, grimmeste og mest almindelige virkelighed.
Egenskaber ved realisme
Realistisk kunst foreslår et blik fokuseret på mennesket og dets daglige eksistens, og vender ryggen til mytologiske, religiøse, fantastiske og drømmeagtige temaer og foretrækker i stedet social og politisk fordømmelse. Dette førte til billedteknikker, der stræbte efter objektivitet: den nærmest fotografiske gengivelse af det observerede, eller de lange og minutiøse litterære beskrivelser, der forsøgte at udtømme det observerbare gennem ord.
Realismens karakterer og yndlingsscener var altid de mest verdslige, generelt med hovedrollen af almindelige mennesker, hvis ikke af de fordrevne klasser, som var repræsenteret i deres største troskab, idet de antog kunsten som et redskab til at fange det virkelige liv for dem nedefra: bondestanden, den spæde arbejderklasser, etc.
Meget af det, der var realisme i maleri, tjente til den efterfølgende fremkomst af impressionisme, og dens principper blev taget endnu længere af den kommende naturalisme, i dens mange betydninger og aspekter.
Kunst i realisme
Det Fotografering Den var allerede ved at dukke op, da realismen blev den fremherskende skole, så man stræbte på den ene eller anden måde efter en nøjagtighed, objektivitet og detaljeringsgrad i kunsten, som aldrig havde været mulig før, takket være videnskabelige nyskabelser, og det i tilfældet af maleri og skulptur, førte derefter til hyperrealismen i det tyvende århundrede.
På vej væk fra romantiske motiver pegede den realistiske kunst på et lokalt perspektiv, manerer, som også faldt sammen med fremkomsten af talrige nationalistiske bevægelser i Europa 19. århundrede. Det er klart, at hans malerier altid er figurative, langt fra abstrakte, og hans motiver kan altid forklares i sekulære, næsten videnskabelige termer.
Litterær realisme
På sin side pegede den litterære realisme på mindre ideelle og mere sandfærdige skrivemodeller, som bevægede sig væk fra forfatternes følsomhed og fantasi for at forpligte sig til observation af verden omkring dem, i dens sociale, økonomiske og politiske detaljer. Man håbede, at en forfatter ville studere samfundet ligesom en læge ville studere menneskekroppen.
Hvad formerne angår, privilegerede realismen den enkle, direkte, sobre stil, som åbnede rum for gengivelse af menneskers daglige tale og for lange og detaljerede beskrivelser af genstande, miljøer og karakterer. Dette resulterede i lange afsnit med mange bisætninger, samt en Sprog "Usynlig" der ikke havde mange drejninger, metaforiseringer eller excentriker, da det vigtige ikke var forfatteren, men den beskrevne virkelighed.
Endelig, i fortællingen, en alvidende fortæller, i stand til at forklare til mindste detalje, hvorfor det skete, og instruere læseren i de sociale og økonomiske spørgsmål, der involverer dens historie. Dette førte også til fremkomsten af arketypiske karakterer, hvis ikke stereotype, som endte med at være ens i så tilbagevendende: den unge prostituerede, den arbejdende kommunist, de hjemløse osv.
Forfattere og repræsentanter for realismen
Nogle vigtige repræsentanter for denne tendens i de forskellige kunstneriske discipliner er:
- Maleri. Den franske Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), samt mange andre repræsentanter fra England, Tyskland, Italien og hovedsagelig i USA.
- Skulptur. Franskmændene Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) og Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), samt belgieren Constantin Meunier (1831-1905) og italieneren Medardo Rosso (1858-1928) .
- Litteratur. Den franske Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) og Gustave Flaubert (1821-1880); englænderen Charles Dickens (1812-1870); den spanske Benito Pérez Galdós (1843-1920) og russerne Fiódor Dostoevski (1821-1881), grundlæggeren af den psykologiske roman, og León Tolstoi (1828-1910).
Magisk realisme
Magisk realisme er en latinamerikansk amerikansk litterær skole fra det tyvende århundrede, hvis hovedeksponent er den colombianske forfatter Gabriel García Márquez, vinder af Nobelprisen i litteratur. Denne tendens er forpligtet til den realistiske repræsentation af mærkelige og vidunderlige begivenheder, som ikke desto mindre frembringer ringe eller ingen overraskelse i værkets fiktive univers. Det handler med andre ord om den daglige og objektive tilgang til fantastiske arrangementer.
Dette aspekt af realisme involverer også en politisk holdning før de latinamerikanske folks virkelighed, som oprindeligt blev formuleret af den cubanske Alejo Carpentier (som kaldte den "forunderlig virkelig") og af venezuelaneren Arturo Úslar Pietri (allerede som "magisk realisme" ), idet det latinamerikanske kontinent spiller rollen som reservoir af magi og det eksotiske inden for en rationalistisk og videnskabelig vestlig halvkugle.