• Hvad er symbolik?
• Historisk kontekst af symbolisme
• Karakteristika for symbolisme
• Hovedforfattere af symbolismen
• Symbolisme og parnassianisme

Vi forklarer, hvad symbolik i kunst er, dens historiske kontekst og andre karakteristika. Hertil kommer dets vigtigste repræsentanter.

Baudelaire, symbolismens initiativtager, var en af ​​historiens største digtere.

Hvad er symbolik?

I historien om kunst, Symbolisme var en kunstnerisk og litterær bevægelse i det europæiske nittende århundrede, opstået i Frankrig og Belgien. Det betragtes som en af ​​de vigtigste i sin tid.

Det er en bevægelse, der reagerer på realisme fremherskende i Europa fra dengang. Han foreslog en flugt mod det drømmeagtige, reddende delirium og eksperimentering med psykotrope stoffer, i en kunstnerisk position, der minder om romantikken hos den engelske digter William Blake (1757-1827).

I sit litterære manifest fra 1886 definerede den græske digter Jean Moréas (1856-1910) symbolisme som "... fjende af undervisning, deklamation, falsk følsomhed og beskrivelse objektiv”. Med andre ord stræbte de efter at finde de skjulte overensstemmelser mellem den sanselige verdens objekter. De ledte efter en fremmed, mystisk, mørk virkelighed.

Inden i historie bevægelsens udgangspunkt var udgivelsen af Ondskabens blomster af Charles Baudelaire (1821-1867). Denne franske digters mørke æstetik var sammen med amerikaneren Edgar Allan Poes (1809-1849) skumle fortællinger afgørende for grundlæggelsen af ​​den symbolistiske æstetik.

Det var dog først i 1870, at franskmændene Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Paul Verlaine (1844-1896) definerede og udviklede den symbolistiske æstetik. Ti år senere var der en hel generation, der var stærkt tilsluttet bevægelsen, ikke kun i Belgien og Frankrig, men i mange andre. nationer.

På sin side opstod billedsymbolismen som et svar på naturalismen og impressionisme. Til at begynde med satsede han på en vis grad af abstraktion i sine malerier og senere på "genoprettelse" af kunstsansen, som man antog tabt under så megen rationalitet.

Som i Romantikken, det maleri symbolist satsede på farve, og i hans fantasi er det almindeligt at finde religiøse eller mystiske begreber, hvis ikke scener fra populære og traditionelle historier.

Historisk kontekst af symbolisme

Symbolikken udforskede det drømmeagtige og vrangforestillinger.

Før symbolismens fremkomst forstod realisme og naturalisme kunst som en måde at efterligne virkelighed nationernes politiske og sociale. Derudover ophøjede de repræsentationen af ​​hverdagens virkelighed. Således opstod symbolismen i opposition til disse bevægelser, og indgår blandt andre postromantiske bevægelser.

I den forstand ligger symbolikken tæt på parnassianismen, men den opstod som en opdeling mellem dens rækker fra ankomsten af ​​de "forbandede digtere": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, blandt andre, en mellem -19. århundrede.

Symbolisterne er imod den filosofiske og kunstneriske tradition grundlagt af Illustration Fransk. De accepterer heller ikke det videnskabelige, kosmopolitiske og rationalist som sidstnævnte foreslog, såvel som imod de pragmatiske og materialistiske værdier i det spirende industrisamfund.

Karakteristika for symbolisme

Symbolistisk maleri prioriterede farver og viste en vis abstraktion.

Den symbolistiske bevægelse var karakteriseret ved:

• Hans æstetik interesserer sig for det drømmeagtige, det spirituelle og det fantastiske, der ophøjer subjektivitet over objektivitet.
• De portrætterede skamløst djævelske, seksuelle og stofbrugssituationer.
• I det maleriske valgte han farve og en vis abstraktionsmargin for at skabe sit eget sæt billedformer.
• På den litterære sfære modsatte han sig realismens rationalitet og også perfektionen af vers Parnassianist.
• Hver kunstner gik sin egen vej, for selvom symbolikken havde generelle tendenser, var den ikke streng i sine procedurer eller metoder.
• Det var en forløber for modernisme og dekadentisme.

Hovedforfattere af symbolismen

Rimbaud udviklede alt sit arbejde før han fyldte 19.

De vigtigste symbolistiske forfattere var:

• Charles Baudelaire (1821-1867). Den forbandede digter par excellence, franskmanden Charles Baudelaire og hans digtsamling Ondskabens blomster de markerede en vigtig ændring i tidens følsomhed, hvilket gav anledning til symbolismens fremkomst og blev en af ​​alle tiders store europæiske digtere. Hans oder til prostituerede, syfilis og spiritus er berømt, såvel som hans boheme og løsslupne liv, og han anses for at være den første forfatter, der fortætter oplevelsen af ​​datidens storbyby i ordet "modernitet".
• Isidore Ducasse (1846-1870). Kendt som greven af ​​Lautréamont var han en fransk-uruguayansk digter, der ikke kun blev betragtet som symbolist og dekadentist, men også en forløber for surrealisme. Han levede et kort liv og manglede sin fortjente anerkendelse som digter, og hans vigtigste og mest berømte værk er Maldorors sange .
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). En af de digtere, der bedst repræsenterede den symbolistiske æstetik, og som samtidig førte til dens overvindelse. Han var forløberen for avantgardebevægelserne i det 20. århundrede, han er forfatter til et kort og ambitiøst værk, der inspirerede senere digtere som Rainer María Rilke og Paul Valéry. Han er krediteret for at have inkorporeret frie vers og poesi omkring et centralt symbol, typisk for bevægelsen og dens efterfølgere.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). En af de mest tidlige franske digtere i historien, han udviklede hele sit værk, før han var 19 år gammel, i hvilken alder han opgav breve og ville dedikere sig til at rejse rundt Afrika og Europa. I nogle af disse rejser ville han finde døden i en alder af 37 år, der er dem, der hævder, at han var involveret i slavehandelen. Verlaines elsker, hans arbejde blev ikke anerkendt i livet, men det påvirkede litteratur at komme på en fundamental måde, især hans poesibøger En sæson i helvede Y Det belysninger .
• Paul Verlaine (1844-1896). En central fransk digter i den symbolistiske bevægelse levede han et flygtigt liv præget af både poesi og hans kærlighedsforhold til Rimbaud, som han sårede med en pistol på sit håndled i 1873, idet han blev idømt to års fængsel. Hans berømmelse i den litterære verden faldt i livet sammen med den dybeste socioøkonomiske elendighed, og han døde for tidligt i en alder af 51. Valgt i 1894 som "digternes prins", hans værk omfatter prosa og poesi og skiller sig ud i det I går og hjem fra 1884.
• Paul Valery (1871-1945), fransk forfatter, digter, essayist og filosof, var ikke kun symbolist, men hans værk legemliggør den såkaldte "rene poesi" fra mellemkrigstiden i det 20. århundrede. Fra et omfattende kritisk og poetisk værk, hvor Monsieur Teste og Den marine kirkegård , er en fundamental digter, der er meget kommenteret af Theodor Adorno, Octavio Paz og Jacques Derrida.

For deres del var de vigtigste symbolistiske malere:

• Gustave Moreau (1826-1898). Fransk maler betragtes som en sand forløber for symbolisme, han er kendt for sin dekadente æstetik, stærkt påvirket af italiensk renæssancekunst og af romantikken selv. Hans værker forfølger den græsk-romerske imaginære, og blandt dem skiller sig ud Ødipus og sfinxen Y Jupiter og Semele .
• Odilon Redon (1840-1916). Også fransk betragtes han som en forløber for surrealistisk maleri. Hans arbejde omfattede maleri, skulptur, stik og litografier. Det var ret ukendt indtil en roman En kultbog skrevet af Joris-Karl Huysmans og udgivet i 1884, den omtalte hans arbejde og gjorde det populært. En beundrer af Poe, Darwin og hans ven Baudelaire, hvis bøger han ofte illustrerede, dyrkede han et værk for det meste i sort/hvid, i modsætning til de andre symbolister.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Fransk maler og illustrator, der var en del af den gruppe af unge kunstnere, der blev kaldt "Nabis". Påvirket af Gauguin malede han for det meste indvendige rum, som det kan ses i Interiør eller i Den elegante dame på Moulin Rouge .

Symbolisme og parnassianisme

Symbolisme er en opdeling af parnassianismen, der nægtede at følge sin dyrebare æstetik, og valgte snarere en mere hermetisk og mørk.

Imidlertid præsenterer poesien i begge bevægelser fælles elementer, såsom brugen af ​​ordspil, versenes musikalitet og forpligtelse med "kunst for kunstens skyld", altså for tanken om, at kunst ikke skal være et udtryksmiddel for andet end sig selv.

Den endelige adskillelse mellem de to stilarter skete, da Rimbaud og andre digtere besluttede at udgive en række vers, der gjorde grin med den parnassianske stil og dens hovedforfattere.