Vi forklarer, hvilke typer dans der findes og de specifikke karakteristika ved populære, klassiske og nutidige danse.
Hvilke typer dans findes der?
Det dans eller dans er en kunstform, der består af Legeme menneske i bevægelseudfører bevægelser, vendinger og piruetter på en rytmisk, harmonisk, nogle gange teatralsk måde og i mange tilfælde efter svinge af musik. Både i sin kunstneriske og populære variant repræsenterer den et af de ældste kulturelle udtryk for menneskeheden.
Dans, der er kendt som "kroppens sprog", er en ekstremt varieret udførelsesaktivitet, da hver by og hver kultur den har sine egne rytmer, sine egne danse og sine egne måder at fremføre musik på.
De første danse var nok en del af ritualer shamanistiske og religiøse, for at spørge guderne eller tilbede de beskyttende guddomme, og efterhånden som samfundene voksede og forvandledes, kom de til at indtage en mere kompleks plads, som en del af folkefester, officielle statshandlinger og endda som sceneshow.
Dans involverer almindeligvis udførelse af sekvenser af individuelle eller gruppebevægelser (koreografier), hvorigennem i nogle tilfælde emotion af danserne, men frem for alt tilbydes tilskueren en æstetisk oplevelse. Faktisk kræver dansere træning og stringens ligner dem for en professionel atlet.
Selvom det er svært at liste alle de eksisterende danse, kan de generelt grupperes i tre typer:
- Populære danse.Det er dem, der afspejler folkenes gamle kultur og mangler individuelt forfatterskab eller et regulerende organ.
- Klassiske danse. Det er dem, der udføres med kunstnerisk hensigt og efter traditionelle mønstre bevaret over tid.
- Nutidige danse. Det er dem, der er i konstant forandring og innovation og forfølger eksperimenter og nutidens levende udtryk.
populære danse
Også kendt som Folkloristiske danse (fra angelsaksisk folklore, det er, folkesagn, populær viden) eller traditionelle danse, er dem, der afspejler tradition og skikke af en by, og som overføres fra generation til generation. De ledsager normalt religiøse festligheder, helligdage og begivenheder af lokal betydning, så de udføres normalt med traditionel beklædning, bestemt musik og på bestemte tidspunkter af året.
Folkedanse eller traditionelle danse fungerer ofte som nationale symboler, der repræsenterer en hel lokal kultur. Nogle gange er deres værdi kun regional, det vil sige, de er regionale danse, typiske ikke længere af en Land men en af hans regioner. I alle tilfælde er populære danse en del af arv nationernes kultur og deres egne metoder til udtryk.
Nogle eksempler på populære danse er:
- Tamunanguen. Det er en sydamerikansk dans af mestizoprindelse, med en vigtig afrikansk og indfødt indflydelse. Det praktiseres i forskellige regioner i Venezuela, Colombia og Chile, ofte til ære for katolske skytshelgener. Dansen involverer en række koreografier udført i par.
- Sømanden. Det er en typisk dans fra Perus kyst, hvor latinamerikanske, afrikanske og oprindelige elementer mødes. Den udføres i par, ved hjælp af tørklæder og med lange og prangende nederdele af kvinderne.Selvom det har klare rødder i lignende danse i Chile og regionen, er det blevet et nationalt ikon for Peru siden det 19. århundrede.
- Tangoen. Det er en typisk dans for byerne Buenos Aires og Montevideo, og for hele området af Río de la Plata, resultatet af skillevejen mellem gaucho-kulturen, de afrikanske rytmer og den stærke italienske immigration, som regionen havde . Der danses i par og på en farverig måde til lyden af harmonika og sange, der stort set er skrevet i slang lokale, lunfardo.
- Flamencoen. Det er en dans typisk for den spanske region Andalusien, især i Cádiz og dens omkringliggende regioner. Det er resultatet af en vigtig kulturel udveksling mellem sigøjnerne, maurerne og den latinamerikanske tradition, og siden 2010 er den blevet betragtet som en immateriel arv fra menneskeheden. I dansen spiller kvinder en fremtrædende rolle, klædt i nederdele og ofte ledsaget af kastanjetter.
- Festen. Det er en danse- og musikgenre typisk for det 19. århundredes Cuba, præget af en klar latinamerikansk-afrikansk arv. Den kan danses individuelt eller i par, og akkompagneres af forskellige typer trommer. Dansetrinene involverer normalt bevægelser af bækkenet eller hofterne, afhængigt af rumbaens specifikke stil: guguancó, columbia, blandt andre.
Klassiske danse
Klassiske eller akademiske danse er dem, der undervises på et akademi og ofte danses til kunstneriske eller æstetiske formål, det vil sige som en udførelse af Finere kunst. De kan danses i gruppe eller individuelt, men næsten altid akkompagneret af instrumental orkestermusik, og efter en veltilrettelagt koreografi.
Generelt er denne gruppes danse arvinger til den europæiske renæssancekultur og til den "klassiske" musik, der er typisk for denne historiske periode.De danses normalt akkompagneret af specifik beklædning, og deres læring finder sted fra tidlige stadier af livet.
Nogle eksempler på klassiske danse er:
- Den klassiske ballet. Det er den mest formelle og ortodokse af de klassiske danse, som kan præsentere variationer afhængigt af dens specifikke skole (russisk, fransk, italiensk, blandt andre), men generelt overvejer den en harmonisk og atletisk dans med flydende, præcise, yndefulde bevægelser, udføres individuelt eller i grupper. Dens italienske renæssanceoprindelse blev fortrængt af dens popularitet i det 17. århundredes Frankrig, så dens trin og piruetter får stadig italienske navne.
- Operaballetten. Det er kombinationen af opera og dans, der blev født i det 18. århundrede, baseret på høvisk ballet og den græsk-romerske arv fra lyrisk tragedie. Denne type dans søger at kombinere den klassiske ballets æstetiske bevægelser med iscenesættelsen af en historie fortalt i flere akter.
nutidige danse
Moderne danse, også kaldet moderne, er danse af mere innovativ, forskelligartet og moderne karakter, som kan udføres i eller uden for danseinstitutioner og af professionelle eller amatørdansere. Normalt er de ikke en del af et defineret korpus af praksisser, men de er derimod avantgarde i forhold til kropsrytmiske udtryk, og til dette bruger de også moderne musik, såsom hiphop, elektronisk musik, blandt andre.
Vi bør ikke forveksle denne kategori med Contemporary Dance, som er en kunstnerisk stil inden for klassisk dans, der dukkede op i slutningen af det 19. århundrede, som et alternativ til den strenge regime af klassisk ballet. Denne dansestil er en del af moderne dans, men den er ikke den eneste.
Eksempler på moderne eller nutidige danse er:
- Breakedancen.Ligesom hiphopmusik er denne type dans knyttet til afroamerikansk kultur og dens gadekulturelle udtryk. Faktisk er det normalt akkompagneret af den musik eller af elektronisk musik, og danses individuelt og udfører meget prangende og krævende vendinger og piruetter, som kræver enorme fleksibilitet, samordning og rytmesans.
- elektrodansen. Det er en ret fri dansestil, hvor hver danser følger den elektroniske musiks rytme gennem hele kroppens bevægelser, med deres arme eller ben.
- Twerking eller reggaeton. Denne dans født i det latinamerikanske Caribien og akkompagneret af musikken af samme navn dukkede op i begyndelsen af det 21. århundrede og har været enorm succesfuld som social dans og festdans. Det twerking det er dens angelsaksiske variant, meget ens, men mindre tilbøjelig til partnerdans.
- Det moderne dans. Det er en moderne dansestil, der kan forstås som en opdatering og modernisering af klassisk dans, til at inkludere bevægelser og rytmer, der er typiske for det 20. og 21. århundrede. Ligesom sin forgænger ligger den meget tæt på scenekunsten og praktiseres individuelt eller i grupper, men efter foruddesignede koreografier med notoriske teatralske eller dramaturgiske aspekter.