Vi forklarer, hvad moderne dans er, dens forskelle med klassisk ballet og dens karakteristika. Derudover dens vigtigste eksponenter.
Hvad er moderne dans?
Samtidsdans eller moderne dans er en scenekunst opstod i slutningen af det 19. århundrede. Det var en reaktion mod de klassiske former for dans (især klassisk ballet) og reagerede på et kulturelt behov i Vesten for at udtrykke sig mere frit med musik og Legeme.
Mens klassisk ballet satsede på stiliserede og konventionelle former, sprængtes nutidig dans med mere aggressive former, som repræsenterede både det smukke og det grimme i livet. Det var imod traditionelle kanoner, der ikke krævede et homogent outfit eller inkorporerede forskellige overflader og miljøer i koreografien.
Oprindelsen af moderne dans går tilbage til slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, som en reaktion på den restriktive dynamik i traditionel dans. Den blev skabt af dansere som amerikaneren Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) og den tyske Mary Wigman (1886-1973).
Stadier af så stor betydning som Universal Exposition of Paris eller datidens London-scener var de første steder, hvor dette nye forslag begyndte at blive vist for offentligheden, med barfodsdansere og mindre stiv koreografi.
Men snart inspirerede denne aktive søgen efter friere udtryk mange andre kunstnere, som allerede led under ekspressive begrænsninger. Således indtil WWII de talte om "moderne dans" for sammen at henvise til disse nye tendenser. Men fra 1940'erne blev moderne dans kaldt en sand hvirvelvind af stilarter og trends, udviklet inden for den nye genre.
Dansekarakteristika
Overordnet set er moderne dans karakteriseret ved følgende:
- En naturskøn køretur avantgarde, med hensyn til klassiske balletmontager: anderledes og til tider ujævn beklædning, usædvanlige rammer, hvor gulvet spiller en rolle i dansen, lydeffekter, visuelle effekter, dekorationer og et sæt koreografiske elementer, der inkorporerer en dramatisk følelse af dansen. Koreografen træffer derfor kreative beslutninger og forfølger udtryksfulde koncepter, eksperimenter og søgninger gennem sceneledelse.
- Dansernes bevægelser er ikke længere så stive eller rytmiske som i balletten, men de drikker af forskellige påvirkninger og tendenser. Generelt er bevægelserne friere, mere vovede og innovative. Langt er værdien af klassisk ballet.
- Det bryder med konventionerne, hvorefter en mand skulle bære en kvinde i bjergene, hvilket tillader flere mænd at bære en kvinde eller for en kvinde at bære en mand. Danserens traditionelle roller er efterladt.
- Forfølger konstant forandring og er ikke bange for at inkorporere elementer fra andre traditioner musicals eller rytmisk (afrikansk, asiatisk osv.).
- Din indsats er af typen ekspressionistisk, i betydningen at afspejle kunstnernes følelsesmæssige indre og forsøge at udtrykke et subjektivt indhold, i stedet for klassiske og upersonlige smukke former.
Hovedeksponenter for moderne dans
Isadora Duncan betragter sig selv som skaberen af moderne dans.
Der har været mange innovatører og udøvere af moderne dans i dens mere end 100 års historie, og generelt er der en tendens til at klassificere dem i to forskellige skoler: den amerikanske, født i USA, og den europæiske, der begge spænder over tre generationer af kunstnere og skabere. Blandt hovedeksponenterne for begge skoler finder vi:
- Loie Fuller. Hun blev født i USA i 1862 og var en vigtig danser, skuespillerinde, producer og forfatter, hvis arbejde havde en enorm indflydelse i Europa med mere end 130 nye danse, der inkorporerede visuelle effekter, flydende stoffer og flerfarvede lys.
- Isadora Duncan. Amerikansk danser og koreograf født i 1877, betragtes bredt som skaberen af moderne dans. Ved at bruge klassiske græske forskrifter omfortolkede Duncan dansebevægelser for at stræbe efter mere naturlige former, med større følelsesmæssigt udtryk, hånd i hånd med ekspressionisme. Hun var klar over, at hun var revolutionær i sin genre, og hun havde ikke altid accepten af et publikum, der var vant til klassiske former: under sin sydamerikanske turné i 1916 havde hun for eksempel adskillige problemer både med kolleger og med offentligheden, som hun til sidst fornærmet i Buenos Aires under en iscenesættelse og beskyldte dem for at være uuddannede.
- Rudolf von Laban. Ungarsk mester i moderne dans født i 1879, han indviede i 1925 sit koreografiske institut i Zürich, Schweiz, som senere fik store og vigtige afdelinger i resten af Europa. I 1928 foreslog han en metode af matematisk notation af største betydning i kunsten at koreografi (Labian notation). Han døde i 1958 i Surrey, England.
- Mary Wigman. Tysk af fødslen i 1886 anses hun for at være den vigtigste europæiske fortaler for ekspressionistisk dans. Hun var elev og assistent hos lærer Rudolf von Laban og var tæt knyttet til den tyske ekspressionistiske litterære gruppe Die Brücke og til gruppen Dadaist fra Zürich under Første Verdenskrig. I 1920 skabte han sin egen moderne danseskole.
- José Limón. Mexicansk danser født i 1908 og døde i USA i 1972, han var danselærer og koreograf, skaber af sin egen stil, der fremhævede den mandlige rolle i dans, og betragtes som en forløber for moderne dans.