- Hvad er popkunst?
- Karakteristika for popkunst
- Pop Art baggrund
- Udvalgte popkunstkunstnere
- Populære værker af popkunst
Vi forklarer, hvad Pop Art er, dens baggrund, oprindelse og karakteristika. Derudover fortæller vi dig, hvem der er dens fremhævede kunstnere og hovedværker.
Hvad er popkunst?
Pop Art ("Pop Art" på spansk) er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i midten af det 20. århundrede (1950-1960) i Storbritannien og USA, og som udgjorde et svar på ekspressionisme abstrakt, der herskede i plastisk kunst af tiden.
Inspireret af massekulturen og det imaginære af forbrug kapitalistisk var Pop Art præget af sin æstetiske populær og kommerciel, som lægger hænderne på annoncering, til tegneserie, til biograf og de mest dagligdags forbrugsgenstande. Ånden i denne bevægelse er opsummeret i Andy Warhols berømte værk Campbells suppedåser , som består af 32 lærreder med malede suppedåser, et meget populært mærke på det tidspunkt.
Det er vigtigt at forstå, at i modsætning til hvad man ofte tror, bestod Pop Art ikke af en let kunstnerisk bevægelse, hvor alt kunne lade sig gøre, fordi alting kvalificerede sig som kunst. Tværtimod var det en klart politisk bevægelse, som udgjorde et spejl, hvori forbrugersamfund efterkrigstiden: alt blev produceret i serier, pakket og klar til at blive konsumeret, på en massiv og svimlende måde, men på samme tid gentagende, standardiseret, anonymiserende.
Popkunst er ikke en populær kunst, det vil sige, det er ikke en kunst, der gør krav på folkets skikke, folklore eller traditionelle synspunkter.Dens navn har at gøre med kategorien "pop", det vil sige, hvad der bliver moderne i forbrugersamfundet, hvad der vises på forsiden af magasiner og i reklamer. Dette navn blev første gang brugt til at beskrive bevægelsen i 1956 i magasinet Bue, men dens opfindelse er krediteret til John McHale.
Popkunstens slogan, lånt fra den berømte franske kunstner Marcel Duchamp, var, at "den kunst Det skulle frem for alt være intelligent”: det skulle invitere beskueren til en kritisk refleksion over samfund og kultur.
Pop Art havde en stor international succes og fik hurtigt vigtige konsekvenser i Tyskland, Spanien, Italien, Japan og andre lande. Det betragtes som en meget repræsentativ bevægelse af moderne kunst og en forløber for postmoderne kunst.
Karakteristika for popkunst
Pop Art er kendetegnet ved følgende:
- Det var en bevægelse i modsætning til abstrakt ekspressionisme, som søgte genforeningen af liv og kunst gennem "afkøling" af følelser, altså at tage afstand til beskueren fra værket, så han kan tænke over det. Desuden bevægede han sig væk fra den surrealistiske arv og omfavnede dada-traditionen i stedet.
- Hans blik på den kunstneriske genstand ønskede at afspejle forbrugersamfundets og massekulturens overfladiskhed og anonymitet. Derfor blev kunstnerens subjektivitet sat til side: den var skjult for beskueren af værket.
- Hans vigtigste materialekilder var reklamer, tegneserier og magasiner, grafisk design og film. Ud over at tage dem som materiale, begav Pop Art sig også ud i maling, det skulptur, det collage, film og grafisk design.
- Hans værker bugner af farver intense, serielle former eller portrætter af berømtheder og gentagne formater.Disse værker er ikke altid i overensstemmelse med hinanden, da de bruger meget forskellige teknikker og metoder, men altid med udgangspunkt i den samme kunstneriske holdning.
- Det ubetydelige, daglig liv og det banale var nogle af hans nøglebegreber, selv om de blev grebet ind fra et kritisk synspunkt, hvilket inviterede beskueren til at reflektere over samfund, kunst og kultur.
Pop Art baggrund
Jeg var en rigmands legetøj af Eduardo Paolozzi betragtes som det første popkunstværk.
Pop Art er en arving til æstetikken Dadaisten kunstbevægelse nihilistisk af 1920'erne, hvis centrale akse var latterliggørelsen af pompøs parisisk kunst. Denne bevægelse opstod efter den kulturelle virkning af Første Verdenskrig, hvori værdier Vestens traditioner begyndte at ryste under vægten af rædslerne krig; Dette giver os mulighed for at antage, at Pop Art havde en lignende oprindelse i perioden efter Anden Verdenskrig.
Blandt popkunstens store forløbere er navne som Marcel Duchamp, der er berømt for sit urinal, der er blevet til et kunstværk til en udstilling; eller dadaisterne og surrealisterne Man Ray og Max Ernst; eller den dadaistiske billedhugger Jean Arp. Grundlæggende var Yves Kleins arbejde, der eksperimenterede med monotoni og æstetisk udifferentiering, samt erfaringerne med collagen af kubisme.
Den mest direkte forgænger for popkunst i Det Forenede Kongerige var dog Uafhængig gruppe, grundlagt i London i 1952, som samlede mange malere, billedhuggere, forfattere og kunstkritikere, der ønskede at modarbejde den fremherskende modernistiske tendens i britisk kunst på det tidspunkt. Faktisk arbejdet Jeg var en rigmands legetøj ("Jeg var en rigmands legetøj") af Eduardo Paolozzi, medstifter af gruppen, betragtes korrekt som det første popkunstværk.
Udvalgte popkunstkunstnere
Blandt hovednavnene forbundet med popkunst er følgende:
- Andrew Warhol (1928-1987). Af amerikansk oprindelse er denne plastikkunstner og skuespiller nok den mest repræsentative for forfatterne af Pop Art. Hans verdenskendte værker fungerer som et emblem for bevægelsen, især hans serigrafier og seriereproduktioner af genstande, fotografier af berømtheder og politikere (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara osv.). Derudover er han krediteret med den berømte sætning: "I fremtiden vil alle være berømte i 15 minutter", som på en eller anden måde opsummerer popkunstens ånd og tiden. Hans arbejde består af malerier, film, litterære skrifter og musikstykker.
- Roy Lichtenstein (1923-1997). Lichtenstein blev født i USA af en jødisk familie og beskæftigede sig med stor succes inden for maleri og skulptur. Hans mest berømte værker inkorporerer øjeblikkets komiske sprog og tegneserieæstetik ved at bruge industrielle farver (generelt primære) og Ben-Day-prikker i hans skabelse.
- Keith Haring (1958-1990). amerikansk kunstner og social aktivist, hans arbejde er ikonisk for generationen af 1980. Han vovede sig både musik og maleri såvel som skulptur, med det formål at nedbryde barriererne mellem disse tre genrer. Hans billeder var enkle, tilgængelige for den brede offentlighed og frem for alt generiske, serialiserede, typiske for industrielt design eller logodesign. En af hans mest berømte og repræsentative skulpturer er Rød Hund installeret i Ulm, Tyskland.
- Tom Wesselman (1931-2004). Amerikansk maler og en af de sidste store mestre inden for popkunst producerede han slående værker, blandt hvilke hans dristige kvindelige nøgenbilleder skiller sig ud. Han eksperimenterede med litografi, serigrafi og akvatinte samt skulptur ved hjælp af udskårne plader.
Populære værker af popkunst
Nogle af de mest repræsentative værker af popkunst er følgende:
Campbells suppedåser af Andy Warhol. Marilyn Diptykon af Andy Warhol. Skyld! af Roy Lichtenstein. I bilen af Roy Lichtenstein. Den store amerikanske nøgen af Tom Wesselmann.