• Hvad er teatrets oprindelse og historie?
• Teatrets græske oprindelse
• Oprindelsen af ​​ikke-vestligt teater
• Liturgisk drama og middelalderteater
• Japansk teaters blomstring
• Renæssanceteater og commedia dell'arte
• Indgangen til moderniteten
• Det 20. århundrede og nutidigt

Vi forklarer teatrets oprindelse og historie i forskellige dele af verden, fra oldtiden til i dag.

De gamle grækere var de første til at tænke på teater som en kunstart.

Hvad er teatrets oprindelse og historie?

Det teater, den kunstneriske genre, hvori litteratur (dramaturgi) og scenekunst (teaterforestilling), er en af ​​historiens ældste kunstneriske udtryksformer. menneskelighed.

Selvom dens oprindelse almindeligvis går tilbage til Oldtiden klassiker fra Vesten, sandheden er, at næsten alle gamle kulturer de havde en form for teater eller meget lignende forestilling, hvormed de uddannede deres unge mennesker, bad til deres guder eller huskede deres myter grundlæggende.

De første til at forstå teater som en kunstart i sig selv, altså som "dramatisk kunst", var dog de gamle grækere fra det 6. til 4. århundrede f.Kr. c.

De gamle grækere fejrede visse ritualer religiøs til ære for Dionysos, gud for vin og frugtbarhed, kendt som bacchanalia. I disse riter det dans og trancetilstande var normale, men også en vis fortælling og iscenesættelse af de stiftende myter, og sidstnævnte var det, der gav anledning til teatret.

Teatrets græske oprindelse

Det opstod i det 6. århundrede f.Kr. C. takket være en præst fra Dionysos, kaldet Thespis, som introducerede en vigtig ændring af ritualerne: en dialog som han holdt sammen med koret under hver festival.

Dermed blev Thespis den første sceneskuespiller. Faktisk ifølge krøniker fra det tredje århundrede a. C. Det var Thespis selv, der vandt den første teaterkonkurrence i Grækenland, afholdt i Athen i 534 f.Kr. c.

Fra da af blev teaterkonkurrencer meget almindelige ved festivaler til ære for Dionysos, som varede fire hele dage og brugte opdelte træstrukturer til orkester, publikum og scene omkring statuen af ​​Dionysos.

Igennem det 5. og 4. århundrede f.Kr. C. det græske teater blomstrede og blev uafhængigt af tilbede religiøs. Det fortsatte dog med at være en mekanisme i det græske samfund til at uddanne sine unge mennesker i religion, det mytologi og klassiske borgerlige værdier.

På det tidspunkt dukkede de tre store græske dramatikere op: Aischylos (525-456 f.Kr.), Sofokles (496-406 f.Kr.) og Euripides (484-406 f.Kr.), forfattere til et omfattende sæt tragiske skuespil, der omhandlede de store græske myter. Sammen med dem spredte store græske komikere som Aristofanes (444-385 f.Kr.) sig.

Teatret var så vigtigt i den græske kultur, at filosoffen Aristoteles (384-322 f.Kr.) blev inspireret af dem til at skrive den første afhandling om dramatisk kunst i menneskehedens historie: Poetik fra 335 f.Kr c.

På samme måde var det så vigtigt for datidens middelhavsregion, at den romerske kultur tog det som model og inspiration til at udvikle sit eget teater mellem det 2. og 3. århundrede f.Kr. C. Sådan opstod forfattere med en sådan berømmelse som Plautus (254-184 f.v.t.) og Terence (185-159 f.v.t.), hvis spiller de var en del af en meget større begivenhed i den romerske kultur: de romerske lege til ære for guderne.

Romerne inkorporerede også den græske dramaturgiske arv i deres kultur og bevarede den på latin for langt senere læsere.

Oprindelsen af ​​ikke-vestligt teater

Der var også i oldtiden rige teatralske traditioner i den østlige del af verden, især i den antikke kultur i Indien. Teatret i Indien voksede ud af religiøse og ceremonielle danse.

Dette teater fik en formel undersøgelse omkring det 4. og 2. århundrede f.Kr.C., at dømme efter, hvad der Natia-shastra, en gammel hinduistisk afhandling om dans, sang og drama, tilskrevet musikologen Bharata Muni (datoer er usikre). Dette værk studerer især det indiske klassiske teater, toppen af ​​sanskritlitteraturen.

I denne slags drama meget stereotype skikkelser optrådte som helten (nayaka), heltinden (nayika) eller klovnen (vidusaka), midt i mytologiske og religiøse historier om gudernes oprindelse. Forestillingen bestod mere end noget andet af skuespillernes dans og dialog, udklædt og sminket, men uden scene eller dekorationer.

Indisk teater blev praktiseret næsten uden afbrydelse eller forandring i lang tid, og nåede sit højdepunkt mellem det 3. og 5. århundrede e.Kr. To af de store dramatikere i denne tradition var Sudraka (3. århundrede e.Kr.) og Kalidasa (4.-5. århundrede e.Kr.), sidstnævnte forfatter til store kærlighedsskuespil.

En anden vigtig ikke-vestlig tradition, teatret i Kina, opstod omkring det 6. århundrede f.Kr. C. Det var hovedsageligt sammensat af danse, akrobatik, mimer og rituelle handlinger uden en defineret genre.

Skuespillerne, alle mandlige, kunne spille forskellige typer stereotype roller, uanset om de er mandlige (sheng), feminin (så), tegneserier (chou) eller krigere (ching). I mange tilfælde blev der brugt masker og makeup.

Den kinesiske tradition inspirerede lignende versioner i Japan og andre sydøstasiatiske nationer, som blomstrede i senere århundreder og ikke var kendt i Vesten før næsten det nittende århundrede.

Liturgisk drama og middelalderteater

I slutningen af ​​middelalderen opstod barokke forfattere som Calderón de la Barca.

Efter faldet af Romerriget, teatret i Vesten mistede sin gamle folkelige og religiøse relevans: dette er fordi Kristendom afviste arven hedensk af Europa og han gjorde alt for at skille sig ud og tage afstand fra den tradition. Men i det 10. århundrede var den kristne liturgi og fejringen af ​​påsken centrale begivenheder i den kristne kultur, og de blev udført med stor pomp og kulisser.

Således i Middelalderen opstod et liturgisk teater, som gengav de vigtigste scener i den kristne mytologi, såsom Maria Magdalenas besøg i Jesu Kristi grav. Hermed fødtes en rig tradition for senere kristen dramaturgi.

Omkring det ellevte og tolvte århundrede begyndte mange franske klostre at iscenesætte bibelske historier på en platform uden for templet, og opgav også den latinske kult for at bruge folkesprog, tættere på folket. Iscenesættelsen af ​​1. Mosebog eller Apokalypsen eller helgeners forpinte liv, såsom den hellige Apollonia eller den hellige Dorothea, var almindelig.

Efterhånden som disse teatralske handlinger fik kompleksitet, begyndte de at blive udstillet på flåd eller mobile scener for at tage liturgien og den kirkelige historie til de forskellige afkroge af landet. Dette var især populært i Spanien, og de blev kendt under navnet Sakramentale biler, det vil sige eukaristiens dramaer.

Lignende begivenheder blev gennemført i England på det tidspunkt, især i løbet af Jesu legeme, og blev populære former for teater, almindelige i hele Europa indtil det 16. århundrede.

Fra da af dukkede hans vigtigste modstandere op: de protestantiske puritanere, der fordømte den fremherskende humor og vovemod i hans fremstillinger, og humanister Renæssance, der så med dårlige øjne deres letsindighed og dens forbindelse med en vis middelaldertradition, som de søgte at bryde ud fra.

Derfor blev mange af disse værker forbudt i Paris og i landene i det protestantiske Europa, mens de blomstrede i modreformationens Europa, hovedsageligt i Spanien. store forfattere af barok Spaniere som Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) og Calderón de la Barca (1600-1681) regnes blandt de største forfattere af nadverhandlingen.

Japansk teaters blomstring

Japansk teater blev opført af mandlige skuespillere, som kunne bære masker.

I mellemtiden, i det 14. århundredes Japan, udkrystalliserede en udøvende kultur sig. Arving til shinto-danse og buddhistiske ritualer, både deres egne og kopierede fra Kina og andre asiatiske nationer, tog det japanske teater sine vigtigste skridt.

Fra da af tog tre store tendenser deres første skridt:

• Det raffinerede lyriske drama af noh og kyogen teater.
• Bunraku litterære dukketeater.
• Senere kabuki-teatret, bourgeoisiets dramatiske skue.

Noh-teater opstod i Kyoto omkring 1374 under ledelse af shogunen Yoshimitsu, hvilket startede en vigtig tradition for teatralsk protektion af japanske feudalherrer.

De fleste af værkerne i denne stil, udført med uendelig ynde og raffinement af mandlige skuespillere akkompagneret af et lille kor, blev skrevet i de følgende årtier af Kanami Motokiyo, hans søn Zeami Motokiyo og senere svigersøn til sidstnævnte, Zenchiku. Der er skrevet få nye stykker til Noh teater siden det 15. århundrede.

Måske af denne grund, frem mod det 16. århundrede, viste det japanske teaterpanorama et vist fald. Hertil skal lægges forbuddet fra 1629 mod alle teaterforestillinger med kvinder i hovedrollen, efter at præsentationerne af shintopræstinden O-Kuni vakte opsigt blandt offentligheden i Kyoto.

Derfor opstod der i begyndelsen af ​​det 17. århundrede et nyt japansk teater for at udfylde tomrummet, der afspejlede tidens nye borgerlige sensibilitet: Kabuki, et succesfuldt caféteater, som brugte overdådige rammer og kunstfærdige kostumer, hvis værker de kom fra den litterære tradition og dukketeatret.

Renæssanceteater og commedia dell'arte

Opera opstod i Italien i det 17. århundrede og spredte sig over hele Europa.

Som i mange andre kunst og viden, den Renæssance Europæisk markerede et før og efter inden for teater og dramaturgi. Værkerne blev mere naturlige, frataget deres religiøse forpligtelse og reddede den teoretiske arv fra Aristoteles, såvel som de gamle myter og klassiske symboler.

Triumfen af borgerskab da den nye dominerende samfundsklasse bestemte en ændring i teatralsk følsomhed, og snart blev fødslen af ​​nye genrer og nye stilarter vidne til, såsom det spanske barokteater og det engelske Elizabethanske teater, i hvis tradition store navne optrådte som Miguel de Cervantes og William Shakespeare.

Den vigtigste af de nye teaterformer var dog det italienske Commedia dell'Arte, der opstod omkring 1545 som en form for gade- og folketeater, men opført af professionelle skuespillere. Mange af teatergrupperne var omrejsende, flyttede fra by til by og satte midlertidige scener op.

Der repræsenterede de stykker af komedie fysiske, teatralske improvisationer og egne stykker, hvis tegn de var let og hurtigt genkendelige, da de altid bar de samme masker. For eksempel, bukser han var en pompøs og ildebefindende gammel mand, for hvem der blev spøgt og spøgt, mens Harlecchino var den spøgende og vovede tjener, og Pulcinelli han var den sarte, pukkelryggede bankespecialist.

Fra da af begyndte nye former for teatralsk skuespil at blive populære i et Europa, der værdsatte dramaturgi mere og mere. Det tragikomedie blev en populær genre, en slags mellemled mellem komedie og tragedie. Opera opstod også i det 17. århundrede, og den såkaldte "italienske stil" af teater spredte sig over hele Europa.

I samme sammenhæng havde det franske teater et vigtigt boom i hænderne på kendte dramatikere som Pierre Corneille (1606-1684) og Jean Racine (1639-1699), store tragedierforfattere, og især Jean-Baptiste Poquelin, bedre. kendt som Molière (1622-1673), skuespiller og forfatter til komedier, farcer, tragikomedier og nogle af de mest berømte værker på det franske sprog.

Indgangen til moderniteten

Den næste store forandring i den vestlige teatertradition kom med Romantikken især tysk Sturm und Drang i anden halvdel af det attende århundrede.

Som i resten af ​​kunsten lagde teaterromantikken vægt på sentimentalitet og drama mod den rationalisme, der opstod med Illustration Fransk. Han foretrak mørke, mystiske temaer, især dem fra populærkultur og folklore.

Arven fra forfattere som Wolfgang von Goethe (1749-1832) og Friedrich Schiller (1759-1805), med store dramatiske værker som Faust eller William Tell i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, var inspirationen til fødslen af ​​en ny genre: melodramaet, som inkorporerede musik for at understrege karakterernes følelser.

Fra hånden af nationalisme Europæisk, denne nye stil fangede i næsten alle lande og producerede berømte værker og forfattere som Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla og mange andre.

Grundlæggelsen af ​​det moderne teater fandt, rigtigt sagt, sted langt ind i 1800-tallet med grundlaget for det realistiske teater, rationalismens triumf over romantikerne. Realismen understregede behovet for et naturalistisk teater: kulisser, der ligner virkelige, troværdige forestillinger og frataget storslået diktion eller fagter.

Som forventet blev realismen født i Frankrig, oplysningstidens vugge.Det nåede dog sit udtryksfulde højdepunkt i pennen af ​​nordiske forfattere som svenske August Strindberg (1849-1912) og nordmanden Henrik Ibsen (1828-1906), eller endda hos den også fremtrædende russiske novelleforfatter Anton Tjekhov (1860- 1904).

Det 20. århundrede og nutidigt

I det moderne teater vandt rollen som teaterdirektør frem.

Ankomsten af ​​det turbulente 20. århundrede bragte med sig fortrop, en uophørlig kilde til innovation formelle og æstetiske, der fødte mange teaterskoler i Europa og Amerika.

Generelt søgte avantgarden større intensitet og psykologisk dybde i deres karakterer, forlod de tre klassiske aristoteliske enheder og omfavnede ofte fordømmelse og politisk militans. Takket være dem vandt rollen som teaterdirektør desuden frem for skuespillerne; en rolle, der kan sammenlignes med filminstruktøren.

Avantgarde teatralske bevægelser er for mange til at opregne i deres helhed, men det er værd at bemærke ekspressionisme, det "episke teater" af Bertoldt Brecht, det absurde teater forbundet med filosofien om eksistentialisme og værker af Antonin Artaud, Eugène Ionesco og Samuel Beckett.

Hertil kommer uoverensstemmelsen og den anti-borgerlige stemning Vrede unge mænd: Harold Pinter, John Osbourne og Arnold Wesker. Andre store navne på tiden var Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán, blandt andre.

Siden 1960 har moderne teater forsøgt at genskabe forbindelsen til tilskuerens følelser og bevæget sig væk fra episk teater og politiske budskaber. Der er talrige teatralske aspekter, der søger at bryde væk fra scenen og tage teatret på gaden, eller inkorporere publikum på scenen, eller endda ty til sker eller improviseret situationsteater i det virkelige liv.