Vi forklarer, hvad der var karakteristika ved romantikken, dens temaer, værdier og discipliner, hvori den manifesterede sig.
Romantikken opstod i det nordlige Europa i slutningen af det attende århundrede.Romantikken
Det Romantikken (1789-1880) var på samme tid en kunstnerisk, filosofisk, æstetisk, musikalsk og litterær bevægelse. Den opstod i den nordlige del af Europa (i Tyskland og England) i slutningen af det 18. århundrede, og indtog en holdning i modstrid med de Illustration og nyklassicisme dominerende på det tidspunkt.
Derudover var det en ny måde at tænke på, som hurtigt spredte sig over hele Europa og hele verden. Således ændrede det for altid den måde, som vi i Vesten forholder os til natur, kærligheden, den kunst og arbejdet.
Arving til vigtige værker og europæiske kunstneriske tendenser som f.eks Sturm und Drang ("storm og fremdrift") tysk eller den romaner af Wolfgang von Goethe (1749-1832), blandt andre, er romantikken en afgørende bevægelse for at forstå historie moderne Vesten og verden.
Så meget, at vi til en vis grad alle er romantikere i dag, da mange af de værdier centrale i denne bevægelse er stadig i live, på trods af at der er gået næsten to århundreder siden dens storhedstid, i midten af det nittende århundrede.
Bevægelsens navn er et spørgsmål om debat, da det har vigtige forbindelser med det franske udtryk romantisk, brugt i det 16. århundrede til at henvise til ridderromaner. De blev derefter udgivet på det romanske sprog (mens videnskabelige og filosofiske afhandlinger blev udgivet på latin eller græsk, klassiske og "seriøse" sprog).
Som følge heraf ville udtrykket i begyndelsen være forbundet med det maleriske, det sentimentale, det karakteristiske ved denne type litteratur. Måske af denne grund blev der gennem det 19. århundrede brugt forskellige måder at omtale bevægelsen på på de forskellige europæiske sprog: romantisk enten romantisk på tysk, romansk Y Romantisk på spansk.
Det vigtige i dag er at forstå, at det romantiske ikke nødvendigvis har at gøre med erotisk romantik og kærlighedshistorier, men derimod med en tilgang til livet, der hæver følelser over den logiske og rationelle verden, som moderniteten foreslår.
Dernæst vil vi se romantikkens hovedkarakteristika, og vi vil detaljere nogle af dens mest fremragende forfattere, tænkere og kunstneriske værker og litterære.
Romantikkens kendetegn
1. Følelser kommer før fornuften
Romantikken var frem for alt en reaktion mod den kolde, rationelle og millimetriske verden, der affødte den franske oplysningstid, og som blev omsat i praksis med industrialisering. Væk var landtiden, med dens kontemplative natur: den moderne verden var hurtig og urolig, med afmålt tid og fornuft som den højeste værdi af menneskelighed.
Derfor stræbte romantikken efter at genvinde det, der blev betragtet som et tabt eller glemt aspekt af mennesket: det sentimentale. Af denne grund lovpriste romantiske kunstnere det unikke i deres indre verden, idet de forstod deres arbejde som en demiurg eller skabergud af deres eget univers og tænkte på sig selv som forskellige, unikke, originale individer.
For dem havde instinktet og det kreative jeg meget mere værdi end rationalismens universalistiske betragtninger, som tænkte på mennesket i ret videnskabelige og sociologiske termer.
Derfor repræsenterer romantiske værker som regel ensomme og langmodige helte, fanget i lidenskaben af deres indre storm, som Goethes unge Werther, hvis umulige kærlighed til Carlota fører ham til selvmord.
2. Barndommen som tabt paradis
For romantikerne gør civilisationen folk syge. Mennesker, da vi med den indførte en streng og rationel orden, der distancerede os fra naturen og vores oprindelse. Derfor var det nødvendigt at genskabe forbindelsen til den fortabte natur, fuldt repræsenteret i barnets skikkelse: oprøreren par excellence, naiv, ren, stadig ukorrumperet af handelens og industriens banale ambitioner.
Mange romantiske kunstnere flygtede fra den industrielle civilisation til eksotiske og naturlige lande, enten på lange rejser eller i konstant søgen efter et naturligt tilflugtssted, for at genoprette forbindelsen til den "sande" natur. I den forstand udtrykte de en vis nostalgi for det landlige, for livet før byerne.
Andre tog på den anden side til sig politiske og revolutionære ideer, der forsvarede menneskets iboende godhed mod den borgerlige verdens korrumperende indflydelse.
I den romantiske imaginære indtager oprøreren og den tragiske helt en vigtig plads: dem, der rejser sig mod hele samfundet og bliver misforstået, stemplet som skøre eller ofret af masserne, bortset fra de få udvalgte, der formår at forstå dybden og ærligheden af hans kamp. I den er de romantiske helte arvinger til myte Kristen.
3. Nationalismens ophøjelse
Romantikken genvandt elementer fra middelalderens imaginære, såsom hekse.I modsætning til hvad der blev foreslået af oplysningstiden, meget mere kosmopolitisk og universalistisk, var romantikken en dybt nationalistisk bevægelse. Hans værker tog folklore og legender og landlige traditioner i hvert land, og forsvarede det unikke og originale af hver kultur, sin egen ånd eller Folkeist.
Dette førte til ophøjelsen af de gyldne tidsaldre, det vil sige de tidligere øjeblikke af herlighed og overflod. Det nationalisme Europæerne var i høj grad en romantisk opfindelse.
På denne måde blev den middelalderlige imaginære genvundet, så nedværdiget af Humanisme og oplysningstiden, da de associerede den med religiøs obskurantisme og den overtro, det modsatte af menneskelig fornuft.
Romantikerne derimod så i middelalderlige en tilstand af større renhed og reddede adskillige historier fra tidligere tider, såsom Arthur-mytologien eller de skandinaviske sagaer, såvel som poetiske traditioner på lokale sprog som walisisk, skotsk, galicisk osv. På den måde undgik de den græsk-romerske europæiske arv, som neoklassikerne fokuserede på.
Eksempler herpå er romaner som f.eks Pragt af Goethe, Frankenstein af Mary Shelley eller ivanhoe af Walter Scott, samt malerier som f.eks Lady Godiva af John Collier og Pagten Y hekseflugt af Francisco de Goya, blandt mange andre. Det samme er italienerens musikalske kompositioner Giacomo Puccini og det tyske Max brunch, hvor de tog den folkelige arv op.
4. Æstetisk oprør
Ved at placere så meget originalitet måtte romantikerne nødvendigvis være oprørske mod traditionelle normer og fremherskende stilarter i kunsten.
På den ene side betød det, at man holdt op med at kopiere traditionelle klassiske motiver, og på den anden side at bryde med ideen om det færdige og samlede værk og i stedet værdsætte de ufærdige, åbne værker, som gav os mulighed for at værdsætte det unikke og personlige i hver kunstner. Kanoner og skoler interesserede dem ikke så meget som magten i det subjektive udtryk.
Den kreative frihed var i den forstand det vigtigste. De romantiske digtere brød med målerens stringens og tillod sig selv vers mere gratis; de blandede sig prosa og vers efter behag; brød med de tre aristoteliske enheder i teaterstykke; de reddede middelalderlige genrer som ballader og romancer; og i musik de omfavnede improvisation.
5. Vend tilbage til kristendommen og oplevelsen af Gud
Den romantiske oplevelse af den naturlige verden var sublim, næsten mystisk.Romantikkens imaginære havde faste kristne rødder i modsætning til oplysningstiden. Mange af hans malerier omhandler bibelske eller nytestamentlige scener, og i hans lyriske værker og romaner er temaet om messiasofringen konstant til stede.
Digtere som den tyske Novalis (1772-1801) skrev til sin døde elskede (et andet af de romantiske digteres store motiver) og sammenlignede hans kærlighed til hende med kærligheden til Jesus eller beskrev hende i vendinger, der ligner Jomfru Marias. .
På den anden side var romantikerne store beundrere af landskaber, og deres oplevelse af den naturlige verden var sublim, næsten mystisk, svarende til den, der tidligere blev foreslået af mirakler eller guddommelig åbenbaring. På en måde elskede de Gud udenfor kirkerne, i naturlig skønhed, da det samtidig var en lægmandsbevægelse, slet ikke relateret til den moralsk religiøse og med den katolske kirke.
Der var således masser af romantiske landskaber i maleriet, og de søgte at ophøje følelser i stedet for at kopiere et ægte, topografisk perspektiv. Det maleriske og det sublime var det, der interesserede dem mest.
Senere gav dette plads til ideen om flaneur eller den vejfarende, den enkelte, der vandrer gennem moderne byer uden hastværk, blot observerer og dermed tager afstand fra borgerskabets urolige liv. Den franske digter Charles Baudelaire (1821-1867) skrev mange vers om det.
6. Påskønnelse af fantasi og det groteske
Endelig var romantikken ikke en dyrebar og perfektionistisk bevægelse med symmetriske og afbalancerede værker, men den værdsatte lidenskab og fremdrift over alt andet. De var heller ikke interesserede i et realistisk perspektiv, et perspektiv, der omhandlede sociale spørgsmål. Af denne grund har fantasien, det groteske, det rædselsfulde og det overnaturlige en plads i hans imaginære, og det sublime kan også værdsættes i dem.
I romantiske romaner florerer monstre og spøgelser, det skumle og djævelske, og derfra blev den såkaldte gotiske litteratur født i det 19. århundrede. Romaner og historier som dem af Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Lord Byron og John William Polidori er eksempler på dette, ligesom Charles Baudelaires poesi, hvor vampyrer, prostituerede og endda syfilis florerer, eller briten John Keats' poesi. og William Blake.