• Hvad er billedkunst?
• Billedkunstens historie
• Hvad er billedkunsten til?
• Klassificering af billedkunst
• Karakteristika for billedkunst

Vi forklarer, hvad billedkunst er, dens historie, og hvad denne kunstneriske disciplin er for noget. Også hvordan det er klassificeret og dets egenskaber.

Billedkunsten omfatter både traditionelle og nyere plastiske teknikker.

Hvad er billedkunst?

Billedkunsten refererer til et sæt kunstneriske teknikker og discipliner, der spænder fra plastisk kunst traditionelle, til de nyeste og ukonventionelle tendenser, der udnytter de nye tilgængelige teknologier, såsom digital kunst, urban kunst og andre, der opstod i løbet af det 20. århundrede, og hvad der foregår i det 21.

Disse udtryk bruges til at insistere på den fælles dimension, der omfatter så mange forskellige teknikker og ressourcer, og hvad ervisuel, forstået som det, der kræver beskuerens opmærksomhed for gennem blikket at opfatte detaljerne, der udgør værket.

Dette udtryk kan dog blive lidt vilkårligt, hvis vi tænker på, at der i sager som videokunst også er andre sanser involveret.

Listen over billedkunst er stor og omfatter traditionelle og andre nye teknikker, der endda inkorporerer visse scenekunster såsom performance, hvor den visuelle opfattelse af kunstneriske begivenheder er frataget.

I denne forstand har det fungeret som et studieobjekt for fortolkningsdiscipliner som f.eks psykologi (Gestalt), interesseret i den måde, vi opfatter virkelighed og vi organiserer det mentalt.

I denne forstand er billedkunsten meget opmærksom på den dynamik, der eksisterer i dets værker mellem baggrunden og den repræsenterede figur, mellem konturen, tendenserne til gruppering af elementerne og den måde, hvorpå følelsesmæssige, æstetiske og følelsesmæssige effekter genereres. endda etisk omkring det, der opfattes.

Det kan tjene dig: Kunstværk.

Billedkunstens historie

Den traditionelle plastiske kunst har deres egen historie, da de kommer fra menneskehedens ældste tider, især maleri Y skulptur. Men efter det teknologiske paradigmeskifte Industrielle revolution og de efterfølgende teknologiske revolutioner i det tyvende århundrede, er der i dag moderne aspekter som f.eks Fotografering eller den biograf, og andre endnu nyere såsom videokunst, net.art (kunst på internettet), Land Art ellersker ellerydeevne. Billedkunstens historie er en innovation mere og mere vovet.

Hvad er billedkunsten til?

Billedkunst kan åbne dine øjne for visse betydninger, der ikke tages i betragtning.

Lad os blive enige om, at kunst, som Oscar Wilde sagde, det er ubrugeligt. Den har med andre ord ingen praktisk nytte, den er ikke økonomisk udskiftelig, og den tjener heller ikke til at reparere ovnen, når den er beskadiget om vinteren.

Billedkunst har dog ofte dekorative anvendelser i boliger, bygninger eller blot i by, Som urban kunst (gade kunst), der kan give beskueren en vis følelse af harmoni eller tværtimod åbne deres øjne for bestemte betydninger, som de normalt ikke engang overvejer.

Klassificering af billedkunst

Billedkunsten er talrig, og det omfatter mindst følgende kategorier:

• Traditionel plastisk kunst: maleri, skulptur, arkitektur, Han tegnede, Optaget.
• Billedkunst i det 20. århundrede: fotografi, biograf, kinetisk kunst, abstrakt kunst, Land art (kunst med jorden eller selve jorden), bykunst, graffiti, ydeevne.
• Digital eller New Age Arts: videokunst (multimediekunst), net.art, digital kunst, fanart og installationer (sammenhæng af skulptur, maleri og forskellige elementer plastik omkring et bestemt rum).

Karakteristika for billedkunst

Visuel kunst, forstået som en global kategori, har følgende egenskaber:

• Tværdisciplinaritet. Dette udtryk betyder, at billedkunsten bevæger sig mellem forskellige discipliner, i stedet for at blive hængende i kun én eller respektere "grænserne" mellem dem. I princippet kan du bruge enhver teknik, form eller tradition og kombiner det med noget andet, der er praktisk.
• Har tendens til tilegnelse. Billedkunsten har en tendens til at genbruge tidligere eller traditionelle trends og udforskninger og genkende dem med nye lag af betydning gennem interventioner og ironiske drejninger.
• Det er en global kunst. Det håndterer meget godt i den heterogene og forurenede imaginære af globalisering, hvor få ting betragtes som "rene" eller "urokkelige", og blanding og vovelighed værdsættes.
• Administrer eksponeringsstrategier. Han nøjes ikke med museer og kontrollerede rum, men invaderer i stedet det urbane, går på jagt efter beskueren og kræver ofte et vist samarbejde eller medvirken af ​​ham for at forme værket.